{"id":2680,"date":"2019-01-28T09:58:34","date_gmt":"2019-01-28T11:58:34","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ciddic.unicamp.br\/ciddic\/?p=2680"},"modified":"2019-01-28T09:58:34","modified_gmt":"2019-01-28T11:58:34","slug":"cdmc-30-anos-convidados","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ciddic.unicamp.br\/ciddic\/cdmc-30-anos-convidados\/","title":{"rendered":"CDMC 30 anos – Convidados*"},"content":{"rendered":"

*sujeito a altera\u00e7\u00f5es.<\/p>\n

Voltar \u00e0 p\u00e1gina principal<\/a><\/p>\n

Palestrantes<\/strong><\/p>\n

\"\"Jos\u00e9 Augusto Mannis –\u00a0<\/strong>\u00e9 compositor, professor, pesquisador, performer eletroac\u00fastico. Docente da Unicamp \u2013 Universidade Estadual de Campinas, desde 1989, onde ensina composi\u00e7\u00e3o, contraponto, ac\u00fastica, tecnologia de \u00e1udio e radiofonia, orienta trabalhos de mestrado, doutorado e p\u00f3s-doutorado e desenvolve pesquisas no campo da m\u00fasica, processos criativos, engenharia de \u00e1udio, ac\u00fastica de salas, bioac\u00fastica e biblioteconomia. Idealizador e Coordenador do LASom \u2013 Laborat\u00f3rio de Ac\u00fastica e Artes Sonoras do Depto. de M\u00fasica do Instituto de Artes da Unicamp. Estudou na Faculdade de Engenharia Industrial (S\u00e3o Bernardo do Campo, SP), no Instituto de Artes da UNESP, com Michel Philippot, Conrado Silva e Philippe Manoury, Conservat\u00f3rio Nacional Superior de M\u00fasica de Paris, com Michel Philipot, Guy Reibel, Laurent Cuniot e Daniel Teruggi, Universidade de Paris VIII com Daniel Charles (mestrado, 1997), Unicamp, com Jonatas Manzolli (doutorado, 2008) e P\u00f3s-Doutorado com Tato Taborda (2017) pelo Programa Nacional de P\u00f3s-Doutorado PNPD CAPES junto ao Instituto de Arte e Comunica\u00e7\u00e3o Social da UFF \u2013 Universidade Federal Fluminense em Niter\u00f3i \u2013 RJ. Idealizou e implantou no Brasil o Centro de Documenta\u00e7\u00e3o de M\u00fasica Contempor\u00e2nea (CDMC-Brasil\/Unicamp) em coopera\u00e7\u00e3o com a Fran\u00e7a, o qual coordenou de 1989 a 2006. Atuou musicalmente junto ao Ensemble de L\u2019Itin\u00e9raire, Ensemble 2E2M, Ensemble InterContemporain, Atelier Th\u00e9atre Musique – ATEM, La Grande Fabrique, Espace Musical (Fran\u00e7a), Grupo C\u00edrculo (Madrid), Ensemble Antidogma (Turim) tendo realizado concertos nos mais prestigiosos festivais e salas de concerto da Europa abrangendo Fran\u00e7a, Alemanha, B\u00e9lgica, Alemanha, Reino Unido, Espanha, It\u00e1lia, Finl\u00e2ndia, Su\u00e9cia, Estocolmo e Dinamarca. Atuou ainda junto ao INA\/GRM \u2013 Institut National de L\u2019Audiovisuel \/ Groupe de Recherches Musicales (Fran\u00e7a) para produ\u00e7\u00e3o dos concertos do Cycle Acousmatique realizados na Maison de la Radio, em Paris. Produziu programas radiof\u00f4nicos em colabora\u00e7\u00e3o com a Funda\u00e7\u00e3o Padre Anchieta – Radio Cultura FM de S\u00e3o Paulo, (1990-6), e na Universidade de S\u00e3o Paulo \u2013 com a R\u00e1dio Usp (1997-2008). Desde 1989 \u00e9 docente na Unicamp \u2013 Universidade Estadual de Campinas, atua na gradua\u00e7\u00e3o e p\u00f3s-gradua\u00e7\u00e3o, ensina composi\u00e7\u00e3o, contraponto, ac\u00fastica, tecnologia de \u00e1udio e radiofonia e desenvolve pesquisas no campo da m\u00fasica, processos criativos, ac\u00fastica, engenharia de \u00e1udio, ac\u00fastica de salas, bioac\u00fastica e biblioteconomia. Lidera atualmente projeto de pesquisa aprovado pelo Edital Universal do CNPq \u201cDesenvolvimento de sistema de reprodu\u00e7\u00e3o sonora multicanal com imagem sonora horizontal em 360\u00ba aplicado a m\u00fasica, artes sonoras e bioac\u00fastica\u201d desenvolvido no LASom \u2013 Laborat\u00f3rio de Ac\u00fastica e Artes Sonoras do Depto. de M\u00fasica do Instituto de Artes da Unicamp em coopera\u00e7\u00e3o com a Fonoteca Neotropical Jacques Vielliard \u2013 FNJV\/Unicamp, o Laborat\u00f3rio de Sinais, Multim\u00eddia e Telecomunica\u00e7\u00f5es \u2013 SMT\/COPPE\/Poli\/UFRJ, Escola de M\u00fasica\/UFRJ, Instituto Villa-Lobos\/UNIRIO, o Programa de P\u00f3s-Gradua\u00e7\u00e3o em Estudos Contempor\u00e2neos das Artes\/IACS\/Universidade Federal Fluminense \u2013 UFF. Coordena desde 2014 o Conv\u00eanio de Coopera\u00e7\u00e3o entre a Unicamp e o Conservat\u00f3rio Nacional Superior de M\u00fasica e Dan\u00e7a de Paris. Desde de 2010 desenvolve trabalhos de cria\u00e7\u00e3o art\u00edstica, divulga\u00e7\u00e3o e promo\u00e7\u00e3o de m\u00fasica experimental, arte sonora e radio arte em colabora\u00e7\u00e3o com Janete El Haouli com a qual colaborou na coordena\u00e7\u00e3o e produ\u00e7\u00e3o da sess\u00e3o Brasil da radio documenta 14 (Kassel-Atenas) em 2017. \u00c9 membro da Academia Campineira de M\u00fasica, Audio Engineering Society, Sociedade Brasileira de Ac\u00fastica, Sociedade Brasileira de Computa\u00e7\u00e3o, Associa\u00e7\u00e3o Nacional de Pesquisa e P\u00f3s-Gradua\u00e7\u00e3o em M\u00fasica, Associa\u00e7\u00e3o Brasileira de Educa\u00e7\u00e3o Musical e da Alian\u00e7a Francesa de Campinas.<\/p>\n

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\"\"Paulo Castagna – <\/strong> \u00e9 docente do Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista (UNESP) desde 1994 e Bolsista PQ do CNPq desde 2007. Vem produzindo partituras, livros, artigos, cursos, confer\u00eancias, programas de r\u00e1dio e televis\u00e3o na \u00e1rea de musicologia hist\u00f3rica e coordenando eventos cient\u00edficos no campo da musicologia, entre eles o XXIV Congresso da ANPPOM (2014). Foi o coordenador das s\u00e9ries de partituras Acervo da M\u00fasica Brasileira<\/i> (Fundarq, 2001-2003) e Patrim\u00f4nio Arquiv\u00edstico-Musical Mineiro<\/i> (Secretaria de Cultura de Minas Gerais, 2008-2011), idealizador e apresentador da s\u00e9rie de programas de r\u00e1dio Alma latina<\/i> (Cultura FM de S\u00e3o Paulo, 2012) e um dos autores da s\u00e9rie Hist\u00f3ria da M\u00fasica Brasileira<\/i> (Telebras, 1999). Coordena o Laborat\u00f3rio de Conserva\u00e7\u00e3o, Arquivologia e Edi\u00e7\u00e3o Musical, destinado ao tratamento de acervos musicais hist\u00f3ricos.<\/p>\n

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\"\"Rodolfo Caesar – <\/strong>nascido no Rio de Janeiro em 1950. \u00c9 professor na Escola de M\u00fasica da UFRJ e pesquisador do CNPq. Teve forma\u00e7\u00e3o iniciada no antigo Instituto Villa-Lobos de Reginaldo Carvalho, Marlene Fernandes e Bohumil Med. Estagiou no Groupe de Recherches Musicales com Piere Schaeffer, e doutorou-se sob a orienta\u00e7\u00e3o de Denis Smalley. \u00c9 um dos fundadores da linha de pesquisa em Sonologia, atrav\u00e9s da qual busca conex\u00f5es transversais que potencializem seu trabalho.<\/p>\n

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Workshops<\/strong><\/p>\n

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\"\"Michel Redolfi –\u00a0<\/strong> Born in Marseille in 1951, Michel Redolfi developed his sound creations in the United States where, at of the age of 21, he was a guest resident of major studios : From Bregman Electronic Music Studio at Dartmouth College (dir. Jon Appleton) to the University of Wisconsin studios, headed then by Daniel Harris who became his musical partner to date. In the mid 70\u2019s Redolfi settled in San Diego, where the Center for Music Experiment (CME) at the University of California funded his research in the field of broadcasting music in a liquid environment, a field he would entitle, \u201cUnderwater Music\u201d. In 1981, he presented Sonic Waters in the Pacific, the first concert in history where music was broadcast underwater for a large audience floating or submerged in diving suits. The immediate recognition of this new form of listening led to other projects in the US, Europe and Australia. Depending on the sites, Olympic pools, bays or lakes were chosen for their acoustic and environmental qualities. Beyond this aquatic theme, and using other media, Michel Redolfi explores situations in which sound introduces a playful relationship with the listener. He has conceived permanent sound design for French parks and museums (Parc de La Villette, Nausicaa Sealife Center, the Maeght Foundation, Marineland, and Disneyland, Paris). He also composed numerous electro-acoustic works for \u201cspeakers-orchestra\u201d (Radio France auditorium, Amsterdam planetarium, World Expo in Sevilla, etc.). Among several American musicians who inspired him and joined him in concert and in the studio : Terry Riley, Jon Hassell, Steve Shehan, Dan Harris, John Cage. Michel Redolfi was the director of the International Music Research Center (CIRM) in Nice from 1987 to 1998, as well as the head of the MANCA Contemporary Music Festival in the same city. In 2003, he founded Audionaute an independent production studio and a publishing label focused on underwater music and related innovative systems. Audionaute was commissioned in 2007 to create the sound design of the Nice tramway system that immerses the passengers aboard in a futuristic smoothing musical environment. His main works have been released on CD\u2019s : In France (GRM, Radio France, Cezame) and on the swiss collection Hat-Hut Records. In the US, alternative labels such as Asphodel and Silent Records released selected tracks in ambient compilations. The iTunes Store will be carrying his \u201cmusique concrete\u201d titles for the fall 2009. Michel Redolfi was awarded the prestigious Ars Electronica Prize in 1996. In 2006, he was nominated for the Music Golden Lion at the Venice Biennale, where he performed one of his major underwater concerts \u00ab La Citta Liquida\u00bb. In 2008, Walt Disney Pictures commissioned him for two underwater music concerts in Monte Carlo (sea and pool) to launch the European press premiere of \u201cThe Little Mermaid 3\u201d.<\/p>\n

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\"\"Anna Maria Kieffer – <\/strong> Nascida em S\u00e3o Paulo, dedica-se especialmente, \u00e0 m\u00fasica contempor\u00e2nea e \u00e0 pesquisa e divulga\u00e7\u00e3o da mem\u00f3ria musical do Brasil.Na \u00e1rea de m\u00fasica contempor\u00e2nea, atua junto a compositores, no Brasil e exterior, colaborando na feitura de obras novas e apresentando pe\u00e7as em primeira audi\u00e7\u00e3o, incluindo m\u00fasica de c\u00e2mara, \u00f3pera e eventos multim\u00eddia. Trabalhou ao lado de John Cage, Dieter Schnebel, Leo Kupper, Daniel Teruggi, Jorge Peixinho, Jesus Villa-Rojo, Conrado Silva, Gilberto Mendes, M\u00e1rio Ficarelli, Joci de Oliveira, Guilherme Vaz e realizou primeiras audi\u00e7\u00f5es brasileiras de obras de Luciano Berio, Luigi Nono, Morton Feldman,entre outros. Realiza curadorias de m\u00fasica e trilhas sonoras para exposi\u00e7\u00f5es, entidades culturais e cinema, tendo colaborado com a Bienal Internacional de S\u00e3o Paulo, a Bienal Internacional de Arquitetura, a Pinacoteca do Estado, o MASP, o MAM-SP, o Museu Paulista; o Museu da Casa Brasileira, o Memorial do Imigrante, o Ita\u00fa Cultural, o SESC-SP, O IEB-USP, o Petit Palais, (Paris) o Centro Cultural de Bel\u00e9m (Lisboa), La M\u00e9diatine (Bruxelas), a RTC-SP e filmes de Rodolfo Nanni, Paulo Pastorelo, Sergio Bianchi e Daniela Thomas. Na \u00e1rea de m\u00fasica do passado, desenvolve um projeto de pesquisa que aborda a m\u00fasica vocal brasileira nos \u00faltimos quinhentos anos divulgado atrav\u00e9s de publica\u00e7\u00f5es, palestras, cursos, concertos e discos. Est\u00e1 ligada, como cantora e colaboradora, ao Studio de Recherches de Bruxelas, tendo realizado tamb\u00e9m trabalhos junto ao GRM-Groupe de Recherches Musicales, em Paris. \u00c9 membro da EMF\u2013Electronic Music Foundation (Albany, N. York). Tem se apresentado em concertos e festivais de m\u00fasica contempor\u00e2nea como: Festival d\u2019Automne, e Festival do GRM em Paris; Festival Ars Electronica de Linz, \u00c1ustria; Outono de Vars\u00f3via; Semanas de M\u00fasica Contempor\u00e2nea de Budapest; Festival Nuova Consonanza, em Roma; Festival de Bourges, na Fran\u00e7a; Festival au Carr\u00e9, em Mons, B\u00e9lgica; Stedelijk Museum, em Amsterdam; Centro Cultural Reina Sofia, em Madri; Centro Cultural de La Recoleta, em Buenos Aires; e no FestivaL M\u00fasica Nova de Santos; na Bienal de M\u00fasica Brasileira Contempor\u00e2nea do Rio de Janeiro e no FestivaL de Campos do Jord\u00e3o. Suas pesquisas em t\u00e9cnicas vocais contempor\u00e2neas, ao lado de Leo Kupper, foram depositadas em HD na Biblioteca Nacional, em Paris, a convite do Centro de M\u00fasica Eletro-Ac\u00fastica de Bourges, em janeiro de 2007.<\/p>\n

Mesas redondas<\/strong><\/p>\n

\"\"Janete El Haouli – <\/strong>musicista, artista sonora\/radiof\u00f4nica, produtora cultural e pesquisadora com \u00eanfase na experimenta\u00e7\u00e3o da m\u00eddia radiof\u00f4nica, da voz e das paisagens sonoras nos processos de cria\u00e7\u00e3o. Seus trabalhos exploram o r\u00e1dio como m\u00eddia criativa e sua pesquisa sobre a voz de Demetrio Stratos alcan\u00e7ou proje\u00e7\u00e3o internacional. Professora na Universidade Estadual de Londrina\/UEL, Departamento de M\u00fasica e Teatro (1981_2011). Graduada em M\u00fasica (Bacharelado em Piano). Mestrado em Ci\u00eancias da Comunica\u00e7\u00e3o com a disserta\u00e7\u00e3o \u2018Demetrio Stratos: a escuta da voz-m\u00fasica\u2019 (1993) e o doutorado em Artes com a tese \u2018RadioPaisagem\u2019 (2000), ambos pela Universidade de S\u00e3o Paulo (USP) e p\u00f3s-doutorado (2007) pela Escola de M\u00fasica da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) sobre arte ac\u00fastica radiof\u00f4nica. Criou a \u2018Oficina de M\u00fasica\u2019 em Londrina, \u00e9 uma das fundadoras do curso de Licenciatura em M\u00fasica da UEL, criou e produziu o programa radiof\u00f4nico \u2018M\u00fasica Nova : r\u00e1dio para ouvidos pensantes\u2019\u00a0(1991_2005); o\u00a0\u2018N\u00facleo de M\u00fasica Contempor\u00e2nea\u2019\u00a0(1994_2009), al\u00e9m de dirigir a R\u00e1dio UEL FM (2001_2005), a Casa de Cultura da UEL (2007_2010) e a Divis\u00e3o de Informa\u00e7\u00e3o e Comunica\u00e7\u00e3o do Centro Cultural S\u00e3o Paulo (2012). Criou e dirige a \u2018TOCA : arte a\u00e7\u00e3o cria\u00e7\u00e3o\u2019, desde fevereiro de 2013, espa\u00e7o cultural voltado para a cria\u00e7\u00e3o, reflex\u00e3o e produ\u00e7\u00e3o em artes sonoras, arte radiof\u00f4nica, m\u00fasicas experimentais e \u00e1reas afins. \u00c9 curadora e produtora do projeto \u2018circulasons\u2019. Idealizou, coordenou e participou de atividades pedag\u00f3gicas, de cria\u00e7\u00e3o e de pesquisa na \u00e1rea da experimenta\u00e7\u00e3o vocal, da arte radiof\u00f4nica e da ecologia sonora, apresentando-os em congressos, f\u00f3runs, bienais e encontros nacionais e internacionais. Desde de 2010 desenvolve trabalhos de cria\u00e7\u00e3o art\u00edstica, divulga\u00e7\u00e3o e promo\u00e7\u00e3o de m\u00fasica experimental, arte sonora e radio arte em colabora\u00e7\u00e3o com Jos\u00e9 Augusto Mannis. Fez a curadoria e coordena\u00e7\u00e3o brasileira da radio documenta 14 (Kassel – Atenas) em 2017 e o encontro \u2018CEM RUIDOS \u2013 m\u00fasica e ecologia sonora\u2019 com sua colabora\u00e7\u00e3o.Publicou o livro-CD\u00a0\u2018Demetrio Stratos: em busca da voz-m\u00fasica\u2019 na It\u00e1lia em 1999 (5\u00aa edi\u00e7\u00e3o), no Brasil (2003) e no M\u00e9xico (2006). Desenvolveu projetos comissionados de cria\u00e7\u00e3o radiof\u00f4nica para a WDR de Colonia sobre o artista da voz Demetrio Stratos (Stratosound), para a DeutschlandRadio de Berlim e WDR em parceria com o m\u00fasico Hermeto Pascoal (Brasil Universo), para a Radio Educacion,\u00a0 Mexico (Stratosphera, 2006), Radio Cultura FM de S\u00e3o Paulo (Trilogia de dicada \u00e0 voz de D Stratos), \u00a0entre outras. Integra o Collectif Environnement Sonore\u00a0<\/em>(France, Suisse).<\/p>\n

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\"\"Regina Porto –<\/strong> Compositora, documentalista, ensa\u00edsta e agente cultural. \u00c9 mestranda em M\u00fasica pela Unicamp, com \u00eanfase em Teoria e An\u00e1lise, e mestranda em Ci\u00eancia da Informa\u00e7\u00e3o pela USP, com \u00eanfase em Documenta\u00e7\u00e3o e Mem\u00f3ria. Foi produtora e diretora da Cultura FM de SP, editora de m\u00fasica da revista Bravo!, curadora de concertos do Instituto CPFL e documentarista audiovisual do Acervo Osesp. Participou de congressos de m\u00fasica, r\u00e1dio experimental e arte sonora na Europa e EUA e coordenou o 1\u00ba Simp\u00f3sio IRCAM-FAPESP. Suas \u00e1reas de interesse e atua\u00e7\u00e3o incluem artes ac\u00fasticas, arquivologia, mem\u00f3ria document\u00e1ria e pol\u00edticas de dados abertos. Conduz o projeto independente Ludovica\u00ae OpenMusic. Pesquisa os manuscritos do Acervo Koellreutter e estuda a linguagem harm\u00f4nica de Debussy. \u00c9 bolsista CAPES pela USP.<\/p>\n

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\"\"Maria Helena Del Pozzo<\/strong> \u00e9 pianista, professora e pesquisadora musical. Natural de S\u00e3o Paulo, \u00e9 Bacharel em Piano pela Faculdade Santa Marcelina, Mestre em Artes\/M\u00fasica pela Universidade Estadual de Campinas (Bolsa FAPESP) e Doutora em M\u00fasica pela Universidade Estadual de Campinas (Bolsa CAPES). Durante seu Doutorado,\u00a0 <\/span>participou de um Est\u00e1gio em Paris sob a orienta\u00e7\u00e3o da pianista Martine Joste, frequentando durante o mesmo per\u00edodo o curso Repertoire et Pedagogie du Piano Contemporain<\/i>. No Brasil, obteve a orienta\u00e7\u00e3o pian\u00edstica dos professores: Daisy de Lucca, Mauricy Martin e Beatriz Balzi. Dedica-se \u00e0 divulga\u00e7\u00e3o do repert\u00f3rio brasileiro e contempor\u00e2neo, tanto nos recitais dos quais participa, como nos v\u00e1rios trabalhos publicados sobre an\u00e1lise musical e a m\u00fasica do s\u00e9culo XX em Congressos e revistas especializadas. Atualmente \u00e9 professora do Curso de Licenciatura em M\u00fasica – modalidade EAD na UNIMES – Universidade Metropolitana de Santos.<\/p>\n

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\"\"Alexandre Zamith<\/strong> – Docente na \u00e1rea de piano e m\u00fasica de c\u00e2mara do Instituto de Artes (IA) da Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), \u00e9 Coordenador Geral da P\u00f3s-Gradua\u00e7\u00e3o do IA, Doutor em M\u00fasica pela Universidade Estadual de Campinas (Capes), Mestre em Artes pela mesma institui\u00e7\u00e3o (FAPESP) e bacharel em M\u00fasica Instrumento\/Piano pela Universidade de S\u00e3o Paulo. Como instrumentista, enfatiza a produ\u00e7\u00e3o musical dos s\u00e9culos XX e XXI, bem como a pr\u00e1tica improvisat\u00f3ria, tanto instrumental como conjugada a recursos eletr\u00f4nicos e digitais. Foi coordenador do N\u00facleo de Performance e Pr\u00e1ticas Interpretativas da Universidade Federal de Uberl\u00e2ndia (Nuppim\/UFU) e membro do N\u00facleo de M\u00fasica e Tecnologia da Universidade Federal de Uberl\u00e2ndia (Numut\/UFU). Suas pesquisas acerca da m\u00fasica atual o conduziram a v\u00e1rios trabalhos art\u00edsticos, com os quais tem se apresentado em diversos encontros musicais e cient\u00edficos nacionais e internacionais, com destaque para o Performa \u201909 (Encontro de Investiga\u00e7\u00e3o em Performance \u2013 Lisboa\/Portugal), Composition in 21st Century Conference (Dublin\/ Irlanda), Sonorities Festival of Contemporary Music (Belfast \/ Irlanda do Norte), X Bienal Internacional de M\u00fasica Eletroac\u00fastica de S\u00e3o Paulo e Forum IRCAM \/ Brasil. Lan\u00e7ou, em 2013, o CD Pianisticontempor\u00e2neo, contemplado pelo ProAC (Programa de Apoio \u00e0 Cultura da Secretaria Estadual da Cultura), com repert\u00f3rio direcionado exclusivamente a obras dos s\u00e9culos XX e XXI.<\/p>\n

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\"\"<\/a>Pedro Bittencourt<\/strong> –\u00a0(Rio de Janeiro, 1975) \u00e9 saxofonista, professor e pesquisador dedicado \u00e0 m\u00fasica de concerto e contempor\u00e2nea. Se apresentou em diversos festivais no Brasil, M\u00e9xico, Chile, Cuba, Canad\u00e1, Fran\u00e7a, Alemanha, Su\u00ed\u00e7a, Portugal, Espanha, Gr\u00e9cia, Eslov\u00eania e China. Professor adjunto de saxofone do Departamento de Sopros da UFRJ. Professor\/pesquisador colaborador do Mestrado Acad\u00eamico (PPGM) e do Mestrado Profissional (PROMUS). L\u00edder do Grupo de Pesquisa Performance Hoje. Coordenador da Linha de Pr\u00e1ticas Interpretativas e seus Processos Reflexivos do PPGM da Escola de M\u00fasica da UFRJ. Diretor do Conjunto de Sax da UFRJ. Doutor em Est\u00e9ticas, Ci\u00eancias e Tecnologias das Artes\/M\u00fasica pelo CICM (Centro de Inform\u00e1tica e Cria\u00e7\u00e3o Musical) na Universidade de Paris 8, Fran\u00e7a. Sua pesquisa sobre m\u00fasicas mistas para saxofones teve a orienta\u00e7\u00e3o do compositor Horacio Vaggione e contou com uma bolsa de estudos da Funda\u00e7\u00e3o para a Ci\u00eancia e a Tecnologia de Portugal. Mestrado (DEA Arts et Societ\u00e9s Actuelles\/Musique) na Universidade de Bordeaux III, Fran\u00e7a, sobre o Orestes de Iannis Xenakis. Fundador, diretor e saxofonista do ABSTRAI ensemble (m\u00fasica de c\u00e2mara contempor\u00e2nea) que lan\u00e7ou o CD Experi\u00eancia em 2018 exclusivamente com obras musicais estreadas pelo grupo. Se apresenta regularmente como solista e m\u00fasico das principais orquestras do estado do Rio de Janeiro, como a OSN-UFF (Orquestra Sinf\u00f4nica Nacional da UFF), OSB (Orquestra Sinf\u00f4nica Brasileira), da Orquestra do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, da OSUFRJ e da Orquestra de Sopros da UFRJ, al\u00e9m da Orquestra Sinf\u00f4nica da Unicamp e da Orquestra Sinf\u00f4nica do Paran\u00e1. Foi diversas vezes artista residente no ZKM, Instituto de M\u00fasica e Ac\u00fastica em Karlsruhe, Alemanha, onde criou o projeto multim\u00eddia Ondas Segundo Poetas e gravou o CD ENLARGE YOUR SAX pelo selo alem\u00e3o Wergo. Estudos de saxofone e m\u00fasica de c\u00e2mara contempor\u00e2nea no Conservatoire National de R\u00e9gion de Bordeaux, Fran\u00e7a, na classe de Marie-Bernadette Charrier (Dipl\u00f4me d\u2019Etudes Musicales e Perfectionnement). Segundo Grau no Col\u00e9gio de S\u00e3o Bento, Rio de Janeiro. Iniciou os estudos de saxofone com Mecenas Magno aos 10 anos de idade. Pedro Bittencourt toca saxofones Selmer (sopranino, soprano, alto, tenor, bar\u00edtono e baixo) com boquilhas e palhetas Vandoren.<\/p>\n

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\"\"Fl\u00e1vio Carvalho\u00a0–<\/strong>P\u00f3s-doutor em M\u00fasica pela UFMG em 2017, Pesquisador do CIDDIC\/UNICAMP \u00e9 Professor Associado da Universidade Federal de Uberl\u00e2ndia na qual atua como professor nos cursos de Gradua\u00e7\u00e3o e P\u00f3s-Gradua\u00e7\u00e3o em M\u00fasica. Como cantor l\u00edrico tem se apresentado em recitais, concertos e \u00f3peras no Brasil e no exterior, sempre se dedicando \u00e0 divulga\u00e7\u00e3o do repert\u00f3rio da can\u00e7\u00e3o de c\u00e2mara brasileira. Participou da cria\u00e7\u00e3o das Normas para a pron\u00fancia do Portugu\u00eas Brasileiro no canto erudito em 2007, atuando ativamente na divulga\u00e7\u00e3o das mesmas. Como pesquisador se dedica \u00e0s \u00e1reas de Musicologia Hist\u00f3rica Brasileira, pedagogia do Canto L\u00edrico e Edi\u00e7\u00e3o Cr\u00edtica de can\u00e7\u00f5es de c\u00e2mara brasileiras, com tr\u00eas livros publicados: Can\u00e7\u00f5es de Dinor\u00e1 de Carvalho: Uma an\u00e1lise interpretativa, de 2002, A \u00f3pera Abul de Alberto Nepomuceno: patrim\u00f4nio musical na Primeira Rep\u00fablica do Brasil, de 2016 e Can\u00e7\u00f5es de Dinor\u00e1 de Carvalho para voz e piano, de 2017.<\/p>\n

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\"\"Lenita Waldige Mendes Nogueira\u00a0–<\/strong>\u00e9 docente do Departamento de M\u00fasica do Instituto de Artes da Unicamp, onde leciona as disciplinas Hist\u00f3ria da M\u00fasica e Hist\u00f3ria da M\u00fasica Brasileira, al\u00e9m de atuar na P\u00f3s-Gradua\u00e7\u00e3o, orientando disserta\u00e7\u00f5es de mestrado e teses de doutorado. Bacharel em M\u00fasica pela mesma universidade,mestre em Artes pela Universidade de S\u00e3o Paulo (USP) e doutora em Ci\u00eancias Sociais pela UNICAMP, tem como foco principal de suas pesquisas a m\u00fasica brasileira, em especial dos s\u00e9culos XVIII e XIX. Publicou os livros Maneco M\u00fasico, pai e mestre de Carlos Gomes; A Lanterna M\u00e1gica e o Burrico de Pau: Mem\u00f3rias e Hist\u00f3rias de Carlos Gomes; Museu Carlos Gomes: Cat\u00e1logo de Manuscritos Musicais, M\u00fasica em Campinas nos \u00faltimos anos do Imp\u00e9rio e Todas as Notas: Coment\u00e1rios para os programas da Orquestra Sinf\u00f4nica da Campinas 2003-2016, al\u00e9m de ter colaborado em diversas publica\u00e7\u00f5es. Atua tamb\u00e9m como curadora do Museu Carlos Gomes em Campinas, no qual tamb\u00e9m desenvolve atividades de pesquisa, Foi diretora do CDMC-Brasil\/Unicamp em duas oportunidades.<\/p>\n

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\"\"Harry Crowl\u00a0<\/strong> Harry Crowl, (Belo Horizonte, 1958) – Compositor, music\u00f3logo e\u00a0professor.\u00a0Radicado em Curitiba desde 1994. Sua produ\u00e7\u00e3o abrange mais de 170 obras musicais, das quais constam de todos os g\u00eaneros instrumentais e vocais, incluindo m\u00fasica para cinema e teatro. Sua m\u00fasica tem sido freq\u00fcentemente executada em p\u00fablico e transmitida atrav\u00e9s de programas de r\u00e1dio, por todo o Brasil assim como em pa\u00edses de todos os continentes. V\u00e1rios grupos internacionais e solistas j\u00e1 executaram e encomendaram obras de sua autoria. Entre os pr\u00eamios recebidos destacam-se, \u201cEncomenda de Obra\u201d, 2012 e 2014, da FUNARTE\/MinC. \u00c9 tamb\u00e9m Professor da Escola de M\u00fasica e Belas Artes do Paran\u00e1\/UNESPAR e Diretor Art\u00edstico da Orquestra Filarm\u00f4nica da UFPR. Produz e apresenta semanalmente os programas, \u201cSacro e Profano\u201d, \u201cCl\u00e1ssicos da Atualidade\u201d e \u201cNovos Sons \u2013 Brasil\u201d, para a R\u00e1dio Paran\u00e1 Educativa FM.<\/p>\n

Programa\u00e7\u00e3o art\u00edstica<\/strong><\/p>\n

\"\"Manu Falleiros<\/strong>\u00a0\u00e9\u00a0 compositor, improvisador e saxofonista. Doutor em M\u00fasica pra USP. Mestre em M\u00fasica pela Unicamp. Coordena o Laborat\u00f3rio Multidisciplinar de Livre Improvisa\u00e7\u00e3o, Criatividade e Cogni\u00e7\u00e3o Musical.\u00a0Pesquisador carreira PQ do Centro de Integra\u00e7\u00e3o Documenta\u00e7\u00e3o e Difus\u00e3o Cultural da Unicamp e supervisor da Escola Livre de M\u00fasica da Unicamp. Participou de concertos com improvisadores da Tail\u00e2ndia, Espanha e Reino Unido, e em festivais como Festival ?M\u00fasica?-USP, Conex\u00f5es Sonoras 2 -MIS (BRA), Ibrasotop 33 (BRA), Net Concerto (BRA-UK). Pr\u00eamio de Composi\u00e7\u00e3o Cl\u00e1ssica da Funarte, com sua obra \u201cO Uira\u00e7u\u201d.<\/p>\n

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\"\"Leandro Cavini<\/strong>\u00a0– Natural de Itapira-SP, \u00e9 Bacharel em Reg\u00eancia Coral e Canto L\u00edrico pela UNICAMP, onde atualmente, cursa o mestrado sob orienta\u00e7\u00e3o da Profa. Dra. Adriana Kayama. Aluno da classe de canto do Prof. Dr. Angelo Fernandes atuou em diversas montagens se destacando como Aeneas na \u00f3pera Dido & Aenea (Purcell), Papageno em Die Zauberfl\u00f6te (Mozart), Simone da \u00f3pera Gianni Schicchi (Puccini) e Dottore Grenvil da \u00f3pera La Traviata (Verdi).<\/p>\n

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\"\"<\/a>Helen T\u00f3rmina<\/strong>\u00a0– natural de Apucarana – PR, \u00e9 soprano crossover, e atua tanto no cen\u00e1rio do canto l\u00edrico quanto em Teatro Musical. Bacharel em canto pela Escola de M\u00fasica e Belas Artes da Universidade Estadual do Paran\u00e1, foi orientada em canto na gradua\u00e7\u00e3o por Denise Sartori. Teve orienta\u00e7\u00e3o em t\u00e9cnica com Luciana Melamed e repert\u00f3rio com Vitor Philomeno. Formou-se em teatro musical pela Escola de Artes Projeto Broadway de Curitiba\/PR. Em 2019, ingressou no Programa de P\u00f3s-Gradua\u00e7\u00e3o em m\u00fasica da Unicamp, no qual \u00e9 orientada pelo prof. Dr. Angelo Jos\u00e9 Fernandes.<\/p>\n

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\"\"Laiana Oliveira<\/strong>\u00a0– soprano: Bacharel em composi\u00e7\u00e3o pela UFG, Mestra e Doutora pela Unicamp, sob orienta\u00e7\u00e3o da Profa. Dra. Denise Hort\u00eancia Lopes Garcia. Dentre os cantores que contribu\u00edram com sua forma\u00e7\u00e3o, est\u00e3o Angela Barra, Eloisa Baldin e Paulo Mandarino, atualmente \u00e9 orientada por Miguel Geraldi. Participou dos \u00d3pera Studios da Emesp e do Theatro Municipal de S\u00e3o Paulo, atuando nos pap\u00e9is de Terceira Dama, na \u00f3pera A Flauta M\u00e1gica, de W. A. Mozart; e Njegus, na opereta A Vi\u00fava Alegre, de Franz Leh\u00e1r. Foi uma das vencedoras do XV Concurso Brasileiro de Canto Maria Callas e cantou junto ao Coral Paulistano M\u00e1rio de Andrade entre 2016-2017. Como integrante do Ateli\u00ea Contempor\u00e2neo EEMM-SP, apresentou a obra Pierrot Lunaire, de Arnold Schoenberg, com texto em portugu\u00eas (recria\u00e7\u00e3o po\u00e9tica) por Augusto de Campos. Seu repert\u00f3rio inclui obras do s\u00e9culo XX e XXI, de compositores como Berio, Stravinsky, John Cage, Aperghis, Almeida Prado, bem como, de jovens compositores brasileiros. Participou como cantora dos seguintes espet\u00e1culos in\u00e9ditos: anti-\u00f3pera \u201cRua Carne entre as articula\u00e7\u00f5es\u201d (2016\/2017) e na pe\u00e7a teatral “Tambor de Couro Vivo” (2019) ambas sob dire\u00e7\u00e3o de Marcus Groza, e composi\u00e7\u00f5es de Bruno Ishisaki e Marco Antonio Machado; e na Interven\u00e7\u00e3o Multimodal ” De uma margem a outra” com dire\u00e7\u00e3o de Daniela Gatti e m\u00fasica de J\u00f4natas Manzolli, Danilo Rossetti, e Gabriel Rimoldi (2018).No Theatro Municipal de S\u00e3o Paulo foi solista nas montagens das \u00f3peras A Flauta M\u00e1gica de W. A. Mozart (terceiro g\u00eanio), O Cavaleiro da Rosa de Richard Strauss (segundo orf\u00e3o), e da Mass, de Leonard Bernstein.<\/p>\n

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\n\"Foto<\/a>Orquestra Sinf\u00f4nica da Unicamp<\/strong> –\u00a0A OSU \u00e9 um corpo art\u00edstico est\u00e1vel vinculado ao Centro de Integra\u00e7\u00e3o, Documenta\u00e7\u00e3o e Difus\u00e3o Cultural da Unicamp (CIDDIC), \u00f3rg\u00e3o que tem por objetivo promover e fomentar a atividade cultural tanto na comunidade universit\u00e1ria como no cen\u00e1rio art\u00edstico nacional.\u00a0A OSU realiza concertos, grava\u00e7\u00f5es, laborat\u00f3rios de cria\u00e7\u00e3o e performance, espet\u00e1culos de forma\u00e7\u00e3o de p\u00fablico, multim\u00eddia, \u00f3pera e m\u00fasica de c\u00e2mara. Sua temporada tem a participa\u00e7\u00e3o de importantes solistas jovens e consagrados do cen\u00e1rio nacional e\u00a0 internacional.\u00a0Junto ao \u00d3pera Est\u00fadio Unicamp, realizou diversas montagens de \u00f3peras, incluindo \u201cAs Bodas de F\u00edgaro\u201d em 2014 e \u201cDon Giovanni\u201d em 2015, de W. A. Mozart, \u201cO Elixir do Amor\u201d, de Gaetano Donizetti e a estreia da \u00f3pera multimodal \u201cDescobertas\u201d de J\u00f4natas Manzolli em 2016. Em 2017 foi montada a \u00f3pera \u201cA Flauta M\u00e1gica\u201d de Mozart. Com o Coral Unicamp Z\u00edper na Boca foi contemplada com o edital FICC na montagem da \u00f3pera barroca \u201cLes Plaisirs de Versailles\u201d em 2012.\u00a0Lan\u00e7ou em 2010 o CD \u201cNovos Universos Sonoros\u201d, com patroc\u00ednio da Petrobras, onde reuniu compositores brasileiros e obras in\u00e9ditas para orquestra e grupos de c\u00e2mara.\u00a0Em 2013 gravou o CD \u201cPanorama da M\u00fasica Brasileira Vol. 1\u201d e em 2016 gravou o CD \u201cTeuto-brasileiro\u201d que foi contemplado pelo edital FICC. A OSU recebeu em 2013 o Pr\u00eamio APCA (Associa\u00e7\u00e3o Paulista de Cr\u00edticos de Artes de S\u00e3o Paulo), na categoria especial de M\u00fasica Erudita.\u00a0No ano de 2017 iniciou, com a montagem da \u00f3pera \u201cA Flauta M\u00e1gica\u201d de Mozart, um projeto que oferece recursos de acessibilidade nos diversos espet\u00e1culos que realiza.<\/p>\n

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\"\"Orquestra Sinf\u00f4nica Municipal de Campinas – <\/strong>a OSMC foi a primeira institui\u00e7\u00e3o do g\u00eanero a surgir em uma cidade brasileira fora de capital de Estado. Documentos de 1929 vieram \u00e0 tona em outubro de 2014, e comprovam que a Sinf\u00f4nica de Campinas foi criada, formalmente, em 6 de outubro daquele ano, como Associa\u00e7\u00e3o Symphonica Campineira. Esses dados comprovam que a Orquestra Sinf\u00f4nica Municipal de Campinas \u00e9 uma das mais antigas do Pa\u00eds em atividade, se n\u00e3o a mais antiga. O concerto de estreia foi apresentado no dia 15 de novembro de 1929, sob reg\u00eancia do maestro Salvador Bove. Desde ent\u00e3o, a orquestra encanta o p\u00fablico com obras de grandes compositores e privilegia o trabalho de artistas regionais. Em 1975, passa a ser mantida pela Prefeitura de Campinas, quando foi consolidada na estrutura que perdura at\u00e9 os dias atuais. As d\u00e9cadas de hist\u00f3ria, registradas em atas, cartas, recibos, notas e livros demonstram o apre\u00e7o do p\u00fablico campineiro e regional pela m\u00fasica erudita, que tornou Campinas rota indispens\u00e1vel dos principais programas sinf\u00f4nicos e oper\u00edsticos do Pa\u00eds. Atualmente, a Orquestra Sinf\u00f4nica Municipal de Campinas tem como diretor art\u00edstico e regente titular, Victor Hugo Toro, e diretor executivo, Radam\u00e9s Bruno.<\/p>\n<\/div>\n

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Voltar \u00e0 p\u00e1gina principal<\/a><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

*sujeito a altera\u00e7\u00f5es. Voltar \u00e0 p\u00e1gina principal Palestrantes Jos\u00e9 Augusto Mannis –\u00a0\u00e9 compositor, professor, pesquisador, performer eletroac\u00fastico. Docente da Unicamp \u2013 Universidade Estadual de Campinas, desde 1989, onde ensina composi\u00e7\u00e3o, contraponto, ac\u00fastica, tecnologia de \u00e1udio e radiofonia, orienta trabalhos de mestrado, doutorado e p\u00f3s-doutorado e desenvolve pesquisas no campo da m\u00fasica, processos criativos, engenharia de […]<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":2736,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"site-sidebar-layout":"default","site-content-layout":"","ast-site-content-layout":"default","site-content-style":"default","site-sidebar-style":"default","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"","footer-sml-layout":"","ast-disable-related-posts":"","theme-transparent-header-meta":"","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","astra-migrate-meta-layouts":"default","ast-page-background-enabled":"default","ast-page-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-4)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"ast-content-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"footnotes":""},"categories":[43,68,8],"tags":[],"class_list":["post-2680","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cdmc","category-cdmc-30-anos","category-noticias-cdmc"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.ciddic.unicamp.br\/ciddic\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2680","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.ciddic.unicamp.br\/ciddic\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.ciddic.unicamp.br\/ciddic\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ciddic.unicamp.br\/ciddic\/wp-json\/wp\/v2\/users\/6"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ciddic.unicamp.br\/ciddic\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2680"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.ciddic.unicamp.br\/ciddic\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2680\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ciddic.unicamp.br\/ciddic\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2736"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.ciddic.unicamp.br\/ciddic\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2680"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ciddic.unicamp.br\/ciddic\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2680"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ciddic.unicamp.br\/ciddic\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2680"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}