{"id":5455,"date":"2021-02-16T10:54:33","date_gmt":"2021-02-16T13:54:33","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ciddic.unicamp.br\/ciddic\/?p=5455"},"modified":"2021-02-16T10:54:33","modified_gmt":"2021-02-16T13:54:33","slug":"simposio-mulheres-na-musica-de-concerto-hoje","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ciddic.unicamp.br\/ciddic\/simposio-mulheres-na-musica-de-concerto-hoje\/","title":{"rendered":"Simp\u00f3sio: Mulheres na M\u00fasica de Concerto Hoje"},"content":{"rendered":"

Idealiza\u00e7\u00e3o e Organiza\u00e7\u00e3o: Cinthia Alireti<\/span><\/h4>\n

\"Banner<\/a><\/p>\n

O Simp\u00f3sio “Mulheres na M\u00fasica de Concerto Hoje” (2021) \u00e9 um evento gratuito e online <\/i>que acontece entre os dias 24 e 25 de mar\u00e7o<\/strong> e ser\u00e1 transmitido ao vivo pelo YouTube e Zoom.<\/strong> O projeto faz parte das comemora\u00e7\u00f5es dos 100 anos de oficializa\u00e7\u00e3o do Dia Internacional da Mulher, proposta organizada pela Orquestra Sinf\u00f4nica da Unicamp (OSU) com apoio do CIDDIC (Centro de Integra\u00e7\u00e3o, Documenta\u00e7\u00e3o e Difus\u00e3o Cultural).<\/p>\n

O encontro virtual visa promover debates sobre as necessidades e transforma\u00e7\u00f5es do ecossistema da m\u00fasica de concerto atrav\u00e9s do ponto de vista de grandes mulheres, com o objetivo de ampliar a visibilidade do trabalho e ideias dessas e outras profissionais que se destacam no meio cultural brasileiro. O Simp\u00f3sio conta com palestras sobre a\u00e7\u00f5es de incentivo \u00e0 visibilidade da mulher na m\u00fasica e tamb\u00e9m com mesas de discuss\u00e3o compostas por compositoras, regentes e instrumentistas, al\u00e9m de profissionais da \u00e1rea de gest\u00e3o e produ\u00e7\u00e3o.<\/p>\n<\/i> Inscri\u00e7\u00f5es para o simp\u00f3sio<\/span><\/a>\n

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Canal da OSU no YouTube: <\/strong><\/p>\n

http:\/\/tinyurl.com\/youtube-ciddic<\/a><\/h3>\n
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CRONOGRAMA<\/strong><\/h3>\n

QUARTA-FEIRA, 24 DE MAR\u00c7O<\/h2>\n

10:00 \u2013 11:00 \u2022 DEBATE 1: Novas estrat\u00e9gias e pap\u00e9is da educa\u00e7\u00e3o musical.<\/strong>
\nBel Rebello (viola), Car\u00f4 Ten\u00f3rio (gest\u00e3o\/produ\u00e7\u00e3o), maestrina Maira Ferreira, maestra Mariana Menezes, Tatiana Catanzaro (composi\u00e7\u00e3o).<\/i>
\nLink ZOOM:<\/strong> https:\/\/zoom.us\/j\/93814418218?pwd=V01SclhPenFuNlBCelFyelkzSm5hdz09<\/a>
\nLink encurtado:<\/strong> https:\/\/tinyurl.com\/mulheres-estrategia<\/a>
\nLink YouTube: <\/strong>https:\/\/youtu.be\/A5xBQ0ybB2o<\/a>
\n<\/strong><\/p>\n

11:30 \u2013 12:30 \u2022 DEBATE 2: Sustentabilidade e o futuro da M\u00fasica de Concerto.<\/strong>
\nAna Fl\u00e1via Cabral Souza Leite (gest\u00e3o), Dra. Catarina Domenici (composi\u00e7\u00e3o\/piano), regente e Profa. Mara Campos,\u00a0 maestrina Nat\u00e1lia de Souza Laranjeira, Profa. Dra. Cassia Carrascoza (flauta).<\/i>
\nLink ZOOM: <\/strong>https:\/\/zoom.us\/j\/97342748537?pwd=d25Ic1dVWHpnL25hb0s1WFZzYUd1UT09<\/a>
\nLink encurtado: <\/strong>https:\/\/tinyurl.com\/mulheres-sustentabilidade<\/a>
\nLink YouTube: <\/strong>https:\/\/youtu.be\/PNeioSdSZPI<\/a><\/p>\n

PAUSA<\/strong><\/h3>\n

14:30 \u2013 15:30 \u2022 PALESTRA 1: ComuArte: 27 a\u00f1os de compromiso con las mujeres en el arte.<\/strong>
\nPor Dra. Leticia Armijo Torres e Dra. Carmen Cecilia Pi\u00f1ero Gil (en espanhol).<\/em>
\nLink ZOOM: <\/strong>https:\/\/zoom.us\/j\/95359892224?pwd=Mk94dEptVC8vZTlhL3R3TEUxOU9ldz09<\/a>
\nLink encurtado: <\/strong>https:\/\/tinyurl.com\/mulheres-comuarte<\/a>
\nLink YouTube: <\/strong>https:\/\/youtu.be\/jh9qJ8wMW-8<\/a><\/p>\n

16:00 \u2013 17:00 \u2022 PALESTRA 2: Women in Music e o paradigma da m\u00fasica no universo digital.<\/strong>
\nPor Renata Gomes e Cris Falc\u00e3o.<\/em>
\nLink ZOOM: <\/strong>https:\/\/zoom.us\/j\/93567795873?pwd=YnRVdTlCZFpXSDAxN1ozSnc3R3RJdz09<\/a>
\nLink encurtado: <\/strong>https:\/\/tinyurl.com\/mulheres-women<\/a>
\nLink YouTube: <\/strong>https:\/\/youtu.be\/gBxI9TV97Kw<\/a>
\n<\/strong><\/p>\n

17:30 \u2013 19:00 \u2022 DEBATE 3: Pol\u00edticas culturais e programas de incentivo \u00e0 diversidade.<\/b>
\nProfa. Dra. Denise H. L. Garcia (composi\u00e7\u00e3o), maestrina Isabella Sekeff, regente M\u00f4nica Giardini, Roberta Arruda (violino), Ana Fl\u00e1via Cabral Souza Leite (gest\u00e3o).<\/i>
\nLink ZOOM: <\/strong>https:\/\/zoom.us\/j\/94677165177?pwd=ZFUrZ25XVmxNUEZmSWlGZGpUNWRDUT09<\/a>
\nLink encurtado: <\/strong>https:\/\/tinyurl.com\/mulheres-diversidade<\/a>
\nLink YouTube: <\/strong>https:\/\/youtu.be\/hUgMJFkWvAg<\/a><\/p>\n

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QUINTA-FEIRA, 25 DE MAR\u00c7O<\/h2>\n

10:00 \u2013 11:00 \u2022 DEBATE 4: Transforma\u00e7\u00f5es digitais no ecossistema da M\u00fasica de Concerto.<\/strong>
\nAline Valadares (m\u00eddia\/comunica\u00e7\u00e3o), Profa. Dra. Ana Fridman (piano\/composi\u00e7\u00e3o), maestrina Dorit Kolling, maestrina Katarine Ara\u00fajo, Profa. Dra. Teresa Cristina Rodrigues (violoncelo).<\/i>
\nLink ZOOM: <\/strong>https:\/\/zoom.us\/j\/96275125790?pwd=aVp6UnNEZEljWllxMDAwV0Z6OFNXQT09<\/a>
\nLink encurtado: <\/strong>https:\/\/tinyurl.com\/mulheres-digitais<\/a>
\nLink YouTube: <\/strong>https:\/\/youtu.be\/SY4gmqOXp0I<\/a><\/p>\n

11:30 \u2013 12:30 \u2022 DEBATE 5: Lideran\u00e7a e Diplomacia.<\/strong>
\nAna Val\u00e9ria Poles (contrabaixo), maestra Claudia Feres, regente Iara Fricke Matte, Michelle Agnes (composi\u00e7\u00e3o), Rosana Caramaschi (gest\u00e3o).<\/i>
\nLink ZOOM: <\/strong>https:\/\/zoom.us\/j\/92415795318?pwd=a0hvZzhqY280L25zSEtsZW1vajAxUT09<\/a>
\nLink encurtado: <\/strong>https:\/\/tinyurl.com\/mulheres-diplomacia<\/a>
\n<\/strong>Link YouTube: <\/strong>https:\/\/youtu.be\/3HMShQjeqDE<\/a><\/p>\n

PAUSA<\/strong><\/h3>\n

14:30 \u2013 15:30 \u2022 PALESTRA 3: Donne, Women in Music.<\/i><\/strong>
\nPor Gabriella di Laccio.<\/em>
\nLink ZOOM: <\/strong>https:\/\/zoom.us\/j\/96360950710?pwd=ZDVHNDRiU2RpdGU2azdoSGFsSGNxUT09<\/a>
\nLink encurtado: <\/strong>https:\/\/tinyurl.com\/mulheres-donne<\/a>
\n<\/strong>Link YouTube: <\/strong>https:\/\/youtu.be\/FouBSkmvTak<\/a><\/p>\n

16:00 \u2013 17:00 \u2022 PALESTRA 4: Pr\u00e9sence Compositrice.<\/i><\/strong>
\nPor Claire Bodin (em franc\u00eas).
\nLink ZOOM: <\/strong>https:\/\/zoom.us\/j\/97166209462?pwd=SjhZbFFRUkxmMWpJZEJRcExxNVNmZz09<\/a>
\nLink encurtado: <\/strong>https:\/\/tinyurl.com\/mulheres-frances<\/a>
\n<\/strong>Link YouTube: <\/strong>https:\/\/youtu.be\/mKdF1-K6zew<\/a><\/p>\n

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CONVIDADOS<\/h3>\n

Aline Valadares<\/strong><\/p>\n

\"Foto<\/a><\/p>\n

Aline Valadares tem 30 anos, \u00e9 formada pela Faculdade Social da Bahia (FSBA) em Comunica\u00e7\u00e3o Social, com habilita\u00e7\u00e3o em Jornalismo, \u00e9 p\u00f3s-graduanda em Comunica\u00e7\u00e3o Estrat\u00e9gica e Gest\u00e3o de Marcas pela Universidade Federal da Bahia (UFBA). Atuou na editoria de cultura no Jornal Correio, na assessoria de comunica\u00e7\u00e3o do multiartista Carlinhos Brown. Atualmente est\u00e1 como assessora\/coordenadora de comunica\u00e7\u00e3o da Orquestra Sinf\u00f4nica da Bahia (OSBA) e empreende com a Das\u00c1guas atendendo clientes com servi\u00e7os de comunica\u00e7\u00e3o estrat\u00e9gica, facilita\u00e7\u00e3o de metodologias criativas para gera\u00e7\u00e3o de ideias, assessoria de comunica\u00e7\u00e3o e gest\u00e3o de m\u00eddias sociais.<\/div>
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Ana Fl\u00e1via Cabral Souza Leite<\/strong><\/p>\n

\"Foto<\/a><\/p>\n

Ana Fl\u00e1via Cabral Souza Leite \u00e9 Vice-Presidente Executiva da Funda\u00e7\u00e3o Orquestra Sinf\u00f4nica Brasileira, tendo sido a respons\u00e1vel pela concep\u00e7\u00e3o e condu\u00e7\u00e3o do plano de reestrutura\u00e7\u00e3o da institui\u00e7\u00e3o nos \u00faltimos 4 anos. Em seus 20 anos de carreira executiva passou por importantes institui\u00e7\u00f5es culturais brasileiras, al\u00e9m do Minist\u00e9rio da Cultura. Atualmente \u00e9 executiva do mercado financeiro, \u00e1rea em que desenvolve projetos voltados \u00e0 agenda ESG. Possui Mestrado pela EACH\/USP, MBA em Gest\u00e3o de bens culturais pela FGV e \u00e9 advogada formada na PUC\/SP. Atualmente \u00e9 professora assistente da Faculdade de Direito da FGV\/RJ, onde ministra o curso de M\u00fasica e Direito.<\/div>
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Profa. Dra<\/b> Ana Fridman<\/b><\/strong><\/p>\n

\"Profa.<\/a>
Cr\u00e9ditos da foto: @vitoriaproenca-29 (Sonora Brasil Li\u0301ricas Femininas)<\/figcaption><\/figure>\n
Ana Fridman \u00e9 compositora e pianista, graduada em M\u00fasica e Dan\u00e7a pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), com mestrado em Composi\u00e7\u00e3o e Performance pelo California Institute of the Arts e doutorado em M\u00fasica pela Universidade de S\u00e3o Paulo (ECA\/USP). A partir da dupla forma\u00e7\u00e3o em M\u00fasica e Dan\u00e7a, realiza trabalhos e pesquisas integrando as duas \u00e1reas, como trilhas sonoras para Dan\u00e7a, trabalhos de dire\u00e7\u00e3o c\u00eanica e pesquisas que integram m\u00fasica movimento e cria\u00e7\u00e3o. Como compositora, lan\u00e7ou dois \u00e1lbuns de m\u00fasica instrumental, recebendo premia\u00e7\u00f5es como a Bolsa Virtuose (2001) e Pr\u00eamio Rumos\/Ita\u00fa Cultural (2009). Atua como arranjadora e int\u00e9rprete em grava\u00e7\u00f5es como o projeto \u201cChiquinha em Revista\u201d (2010), \u201cLadeira da Mem\u00f3ria\u201d (2013) e \u201cO que h\u00e1 de Concreto na Can\u00e7\u00e3o\u201d (2015), todos lan\u00e7ados pelo selo SESC. Em 2017 finalizou pesquisa de p\u00f3s-doutoramento em m\u00fasica pelo N\u00facleo Interdisciplinar de Comunica\u00e7\u00e3o Sonora (NICS-UNICAMP) e atualmente integra o corpo docente da Universidade Federal do Rio Grande do Sul-UFRGS nas disciplinas de Percep\u00e7\u00e3o, Harmonia e Improvisa\u00e7\u00e3o.<\/div>
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Ana Val\u00e9ria Poles<\/b><\/strong><\/p>\n

\"Foto<\/a><\/p>\n

Ana Val\u00e9ria Poles nasceu em Tatu\u00ed (SP) e come\u00e7ou a estudar contrabaixo aos 12 anos com o professor Nikolay Schevtschenko no Conservat\u00f3rio de Tatu\u00ed, formando-se em 1981. Ap\u00f3s vencer importantes pr\u00eamios nacionais e tocar como solista com importantes orquestras brasileiras, foi para a \u00c1ustria em 1982, como bolsista do Governo do Estado de S\u00e3o Paulo, para estudar na Escola Superior de M\u00fasica e Artes C\u00eanicas de Viena (hoje Universidade de M\u00fasica) com o lend\u00e1rio professor Ludwig Streicher.<\/p>\n

Obteve tamb\u00e9m bolsas de estudo da Funda\u00e7\u00e3o Alban Berg de Viena e do Minist\u00e9rio Austr\u00edaco. Em 1988, formou-se contrabaixista na classe de Ludwig Streicher com \u201cEinstimmige Auszeichnung\u201d (distin\u00e7\u00e3o un\u00e2nime) e recebeu o \u201cW\u00fcrdigungspreis\u201d (pr\u00eamio de honra ao m\u00e9rito) concedido pelo Minist\u00e9rio de Ci\u00eancia e Tecnologia da \u00c1ustria.<\/p>\n

Na Europa, integrou o conjunto Novos Solistas de Viena, a Primeira Orquestra de Mulheres da \u00c1ustria e a Orquestra Franz Leh\u00e1r, tendo tocado tamb\u00e9m com a Orquestra Mozarteum de Salzburg. Foi idealizadora e integrante do Quinteto D’Elas, com o qual gravou tr\u00eas CDs.<\/p>\n

Em 2009, gravou seu primeiro trabalho solo, o CD intitulado \u201cPor toda minha vida\u201d,\u00a0 lan\u00e7ado pelo selo Cl\u00e1ssicos, com obras originalmente escritas para contrabaixo.<\/p>\n

Recebeu o T\u00edtulo de Cidad\u00e3 Em\u00e9rita Tatuiana, concedido pela C\u00e2mara dos Vereadores dessa cidade em 2011.<\/p>\n

A partir de 1997, assume como 1\u00ba Contrabaixo da Orquestra Sinf\u00f4nica do Estado de S\u00e3o Paulo (OSESP), orquestra a qual \u00e9 integrante desde 1988.<\/p>\n

Em Junho de 2016 lan\u00e7ou o livro \u201cSistema de arcadas e golpes de arco em escalas e arpejos para contrabaixo\u201d pela Editora Tipografia Musical de S\u00e3o Paulo.<\/p>\n

Em julho de 2016 concluiu o Mestrado no curso de P\u00f3s Gradua\u00e7\u00e3o Profissional em M\u00fasica (PPGPROM) pela Universidade Federal da Bahia (UFBA).<\/p>\n

\u00c9 professora da Academia de M\u00fasica da OSESP.<\/div>

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Bel Rebello<\/b><\/strong><\/p>\n

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Mestre em M\u00fasica \u2013 Pr\u00e1ticas Interpretativas pela ECA \u2013 USP, p\u00f3s graduada em M\u00fasica Popular pela Faccamp e Bacharel em Viola pela faculdade Santa Marcelina, iniciou seus estudos musicais aos cinco anos de idade, na Escola de M\u00fasica de Jundia\u00ed.<\/p>\n

No ano seguinte, come\u00e7ou a estudar violino, passando, em 1981, a se dedicar \u00e0 viola, sob orienta\u00e7\u00e3o de S\u00f4nia Feres. Em 1986, continuou seus estudos de viola na Escola Municipal de M\u00fasica, em S\u00e3o Paulo, com Marcos Fukuda, B\u00e9la Mori e George Kiszely. De 1988 a 1998, esteve sob a orienta\u00e7\u00e3o de Marcelo Jaff\u00e9, tendo estudado paralelamente com Marco Antonio Lavigne no Rio de Janeiro em 1994. Foi aluna tamb\u00e9m dos professores Renato Bandel e Emerson de Biaggi.<\/p>\n

Participou como bolsista dos XV, XVI, XIX e XX Festivais de Inverno em Campos do Jord\u00e3o, das Oficinas de M\u00fasica de Curitiba em 1991 e 1992, dos I a V Encontros de Orquestras Jovens em Tatu\u00ed, do Festival de M\u00fasica de Londrina em 1990 e do Festival Casals, em Porto Rico, no ano de 1988, tendo assim a oportunidade de conviver com a experi\u00eancia de v\u00e1rios professores e instrumentistas de renome nacional e internacional.<\/p>\n

Foi integrante da extinta Orquestra Sinf\u00f4nica Jovem da Escola de M\u00fasica de Jundia\u00ed, da Orquestra Sinf\u00f4nica Juvenil do Estado de S\u00e3o Paulo, da Orquestra Sinf\u00f4nica Jovem de Santo Andr\u00e9, da Orquestra Experimental de Repert\u00f3rio, da Kamerata Philarmonia em Jundia\u00ed, desde sua funda\u00e7\u00e3o em 1994 at\u00e9 sua extin\u00e7\u00e3o em 1999, e da Orquestra de C\u00e2mara da UNESP desde 2004 at\u00e9 sua extin\u00e7\u00e3o em 2006.<\/p>\n

Como violista convidada, participou de concertos junto \u00e0 Orquestra Sinf\u00f4nica do Estado de S\u00e3o Paulo, Orquestra Sinf\u00f4nica Brasileira, Orquestra Filarm\u00f4nica de S\u00e3o Caetano do Sul, Orquestra Filarm\u00f4nica de Ribeir\u00e3o Preto, Orquestra de Mulheres da Avon e Orquestra Prel\u00fadio da TV Cultura, entre outras.<\/p>\n

Vem atuando em recitais solo e em conjuntos de c\u00e2mara, em audit\u00f3rios como MASP, Audit\u00f3rio Laura Abra\u00e3o, Mozart Music Hall, Teatro Municipal em S\u00e3o Paulo, Sala Gl\u00f3ria Rocha e Solar do Bar\u00e3o, em Jundia\u00ed, Teatro Adamastor em Guarulhos, Sesc e Sesi em diversos locais, Teatro Municipal de Campo Grande, entre outros. Atuou como solista frente \u00e0 Orquestra Brasil Jazz Sinf\u00f4nica, \u00e0 Orquestra Sinf\u00f4nica Juvenil do Estado de S\u00e3o Paulo, \u00e0 Kamerata Philarmonia e \u00e0 Orquestra Cameram\u00fasica da Universidade de Taubat\u00e9.<\/p>\n

Como musicista popular, tem acompanhado m\u00fasicos de renome nacional e internacional, como Zizi Possi, Dione Warwick, Deep Purple, Alexandre Pires, Jo\u00e3o Donato, Eduardo Gudin, Milton Nascimento, Stanley Jordan, e Caetano Veloso entre outros. Fez parte do grupo de Miguel Briamonte.<\/p>\n

Foi selecionada para representar o Brasil, em junho de 1989, como componente da Orquestra Sinf\u00f4nica Juvenil das Am\u00e9ricas, em Porto Rico, e da Orquestra Mundial (Jeunesses Musicales – UNESCO) no Canad\u00e1, Alemanha e B\u00e9lgica, em julho e dezembro de 1994 e em janeiro de 1995. Em mar\u00e7o de 2018, representou o pa\u00eds no espet\u00e1culo \u201cSultan Composers\u201d na Turquia.<\/p>\n

Ministrou Masterclasses de viola em festivais de m\u00fasica no Mato Grosso do Sul. Foi professora de viola na Escola de M\u00fasica de Jundia\u00ed e na Escola de M\u00fasica no Projeto Arte Eternal em V\u00e1rzea Paulista, al\u00e9m de aulas particulares do instrumento.<\/p>\n

Atualmente \u00e9 violista do Quarteto de violas Violazzo, do Quarteto de Cordas Afrodite, do Quarteto de Cordas Imperador, do Quarteto Musical Nobilis, de um duo com a pianista Mirna Carvalho Guimar\u00e3es, al\u00e9m de outras forma\u00e7\u00f5es camer\u00edsticas.<\/p>\n

Desde 1993,\u00a0 \u00e9 membro da Orquestra Brasil Jazz Sinf\u00f4nica.<\/div>

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Dra. Carmen Cecilia Pi\u00f1ero Gil<\/b><\/strong><\/p>\n

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Carmen Cecilia Pi\u00f1ero Gil, nascida em Madrid em 1962, passou parte de sua inf\u00e2ncia e adolesc\u00eancia na Am\u00e9rica Latina. Desde 2020, tem sido a representante da ComuArte na Espanha (Mujeres en el Arte. Murmullo de Sirenas: Arte de Mujeres<\/i>. http:\/\/comuarte.org\/<\/a>). \u00c9 doutora em Hist\u00f3ria e Ci\u00eancias da M\u00fasica pela Universidade Aut\u00f4noma de Madrid (UAM), tendo escrito sua tese de PHD sobre compositoras ibero-americanas. Possui bacharelado em M\u00fasica pelo Conservat\u00f3rio Real Superior de M\u00fasica de Madrid e mestrado em Direito e Sufici\u00eancia em Pesquisa na\u00a0 Universidade Aut\u00f4noma de Madrid. Atualmente, trabalha como professora de m\u00fasica no ensino m\u00e9dio. J\u00e1 atuou como Professora Associada e Honor\u00e1ria da UAM e Professora Associada da Universidade de La Rioja. Colabora com a UAM, dirigindo trabalhos de doutorado nas \u00e1reas da M\u00fasica cl\u00e1ssica ibero-americana e em estudos sobre a mulher e g\u00eanero na M\u00fasica (com dedica\u00e7\u00e3o especial \u00e0s compositoras espanholas e ibero-americanas), \u00e1reas nas quais desenvolve um intenso trabalho como palestrante, pesquisadora e colunista em publica\u00e7\u00f5es, tais como, Diccionario de la M\u00fasica Espa\u00f1ola e Hispanoamericana<\/i>, Enciclopedia Cervantina,<\/i> Greenwood Encyclopedia of Latin Music, La Historia de la M\u00fasica en Espa\u00f1a e Hispanoam\u00e9rica<\/i> do Fundo de Cultura Econ\u00f3mica, Revista Pauta<\/i>, Revista Itamar<\/i>, Revista Scherzo<\/i>, etc. Autora da primeira lista de compositoras ibero-americanas e espanholas, foi coordenadora do Congresso Internacional da Mulher na Arte: El arte de mujeres como agente de cambio y desarrollo social<\/i> (Madrid, 2007). Pertence a v\u00e1rios grupos de pesquisa nacionais e internacionais, ao Instituto Universit\u00e1rio de Estudos da Mulher (IUEM-UAM), bem como \u00e0 Asociaci\u00f3n de Mujeres en la M\u00fasica<\/i>, sendo s\u00f3cia-fundadora da Euterpe-M\u00fasica y mujeres<\/i>. \u00c9 co-editora com Eulalia Pi\u00f1ero Gil do livro Arte y mujer. Visiones de cambio y desarrollo social<\/i>. Foi j\u00fari da 3a. e 4a. edi\u00e7\u00f5es do Concurso Internacional de Cria\u00e7\u00e3o Musical para Mulheres da Funda\u00e7\u00e3o Magistralia, do II Concurso Internacional de Composi\u00e7\u00e3o Mar\u00eda de Pablos para compositoras e coordenadora musicol\u00f3gica do CD M\u00daSICA Y CERVANTES vol. I: De la dulce. Mi enemiga. Mujeres Cervantinas<\/i>.<\/div>
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Car\u00f4 Ten\u00f3rio<\/b>
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Especialista em Gest\u00e3o Cultural pelo Senac\/SP e bacharel em M\u00fasica pela UNICAMP. Como aluna especial de p\u00f3s-gradua\u00e7\u00e3o na UNICAMP, cursou a disciplina \u201cM\u00fasica, Mem\u00f3ria e Emo\u00e7\u00e3o\u201d, onde estudou a rela\u00e7\u00e3o entre esses tr\u00eas elementos com base em pesquisas da neuroci\u00eancia, visando a compreens\u00e3o da aprendizagem e do desenvolvimento das habilidades musicais, estudo que resultou no artigo \u201cEmo\u00e7\u00e3o e Ansiedade na Performance Musical\u201d, publicado nos anais do SIMCAM9. Durante sua especializa\u00e7\u00e3o em Gest\u00e3o Cultural, desenvolveu uma monografia na \u00e1rea de pol\u00edticas p\u00fablicas da cultura com o tema \u201cOrquestra Sinf\u00f4nica de Campinas: um estudo de caso e proposta de modelo de gest\u00e3o\u201d. Desde 2006 trabalha com apoio de log\u00edstica e organiza\u00e7\u00e3o dos concertos oficiais da Orquestra Sinf\u00f4nica Municipal de Campinas \u2013 OSMC. A partir de 2008, se tornou a chefe do Acervo da Sinf\u00f4nica de Campinas, onde desenvolveu uma pol\u00edtica de trabalho, em dire\u00e7\u00e3o \u00e0 expans\u00e3o do acervo para al\u00e9m das partituras musicais, incluindo tamb\u00e9m outras publica\u00e7\u00f5es art\u00edsticas. Criou novas diretrizes para a cataloga\u00e7\u00e3o, a higieniza\u00e7\u00e3o e os pequenos reparos em partituras. Tamb\u00e9m auxilia Maestros e Solistas na programa\u00e7\u00e3o da Temporada Oficial. Possui 15 anos de experi\u00eancia como professora de m\u00fasica (piano e musicaliza\u00e7\u00e3o), tendo se dedicado 5 anos \u00e0 reg\u00eancia Coral. De 2005 a 2009, foi professora de m\u00fasica e regente de coral na SORRI CAMPINAS, entidade dedicada \u00e0 capacita\u00e7\u00e3o de pessoas com defici\u00eancia. Atualmente est\u00e1 concluindo especializa\u00e7\u00e3o em Arquivologia na Faveni.<\/div>
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Profa. Dra<\/b><\/strong> C\u00e1ssia Carrascoza<\/b><\/p>\n

\"Profa.<\/a>
Cr\u00e9ditos da foto: Juliana Monteiro Carrascoza<\/figcaption><\/figure>\n
C\u00e1ssia Carrascoza \u00e9 professora Doutora do Departamento de M\u00fasica da Faculdade de Filosofia, Ci\u00eancias e Letras de Ribeir\u00e3o Preto, Universidade de S\u00e3o Paulo – USP.<\/p>\n

Natural de S\u00e3o Paulo, realizou toda a sua forma\u00e7\u00e3o acad\u00eamica na ECA – Universidade de S\u00e3o Paulo, obtendo o diploma de doutora em 2016.<\/p>\n

Foi bolsista da Funda\u00e7\u00e3o VITAE, estudou na Academia Franz Liszt<\/i> de Budapest (1993-96) e no Conservat\u00f3rio Sweelinck<\/i> de Amsterdam (1997). Venceu diversos concursos, entre eles o Jovem Solistas<\/i> da Orquestra Experimental de Repert\u00f3rio e o IX Pr\u00eamio Eldorado de M\u00fasica<\/i>, no qual obteve o 4\u00b0 lugar.<\/p>\n

De 1999 a 2018 foi primeira flautista da Orquestra Sinf\u00f4nica do Teatro Municipal <\/i>de S\u00e3o Paulo e, de 2000 a 2014, foi primeira flautista da Orquestra Jazz Sinf\u00f4nica<\/i> do Estado de S\u00e3o Paulo. Foi integrante da Camerata Aberta<\/i>, da EMESP, desde a sua funda\u00e7\u00e3o em 2010, com a qual recebeu o pr\u00eamio APCA 2010 de m\u00fasica contempor\u00e2nea e o 8\u00b0 Pr\u00eamio Bravo 2012.<\/p>\n

Como solista, se apresentou \u00e0 frente da Orquestra Sinf\u00f4nica Municipal de S\u00e3o Paulo, Orquestra Sinf\u00f4nica da USP, Orquestra Sinf\u00f4nica de Miskolc \u2013 Hungria, Orquestra Jazz Sinf\u00f4nica, Orquestra Sinf\u00f4nica de Campinas, Orquestra Sinf\u00f4nica do Paran\u00e1, Camerata Fukuda, Orquestra Juvenil do Estado de S\u00e3o Paulo, entre outras.<\/p>\n

Se apresentou em salas, tais como, Concertgebouw de Amsterdam, Palais Bozar de Bruxelas, America Society- NY, Sala S\u00e3o Paulo, Sala Cec\u00edlia Meireles \u2013 RJ., Centro Cultural Banco do Brasil, Teatro de Cultura Art\u00edstica, Teatro Gua\u00edra de Curitiba, CPFL de Campinas, Bethanienkloster \u2013 Amsterdam, Grande Sala da Academia Liszt Ferenc de Budapest, Kist\u00e9rem Zeneakademia \u2013 Budapest, EARS – Riverside,\u00a0 entre outras.<\/p>\n

Participou da Comiss\u00e3o de Sele\u00e7\u00e3o do Proac da Secretaria do Estado da Cultura de S\u00e3o Paulo em 2015, 2018 e 2020.<\/p>\n

Desenvolve um intenso trabalho na pesquisa da performance da m\u00fasica contempor\u00e2nea brasileira, recebendo diversas obras dedicadas a ela, e realizando v\u00e1rias estreias no Brasil e exterior de compositores como Silvio Ferraz, Alexandre Lunsqui, Rodolfo Coelho de Souza, Flo Menezes, Mathias Kadar, Eduardo Alvares, Arrigo Barnab\u00e9, Mikhail Malt, Paulo C. Chagas, entre outros.<\/p>\n

Em 2016, junto ao Quinteto Pierrot<\/i>, recebeu o pr\u00eamio PROAC para grava\u00e7\u00e3o de Cd, no mesmo ano o grupo foi selecionado em primeiro lugar para o edital do BNDS.<\/p>\n

Em 2017, lan\u00e7ou o Cd Tempo transversal – flauta expandida<\/i>, gravado em S\u00e3o Paulo e no IRCAM, em Paris, (Selo SESC), com obras de compositores brasileiros que foi apontado pela Revista Bravo como um dos 10 Cds imperd\u00edveis de m\u00fasica erudita desse ano.<\/i><\/p>\n

Atualmente desenvolve pesquisa em performance telem\u00e1tica e improvisa\u00e7\u00e3o com eletr\u00f4nica. Desde dezembro de 2020 \u00e9 integrante do NowNet Arts Lab Ensemble, grupo internacional dedicado \u00e0 performance telem\u00e1tica.<\/p>\n

Tem sido convidada para pesquisa e performance em institui\u00e7\u00f5es internacionais como IRCAM, Universidade da Calif\u00f3rnia \u2013 Riverside, Pontificia Universidad Cat\u00f3lica de Chile.<\/div>

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Dra. Catarina Domenici
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\"Foto<\/a><\/p>\n

Catarina Domenici possui uma carreira ativa como pianista, compositora e pesquisadora. \u00c9 Professora Titular do Departamento de M\u00fasica da Universidade Federal do Rio Grande Sul (UFRGS). Catarina \u00e9 uma pianista vers\u00e1til que transita com desenvoltura entre g\u00eaneros e estilos variados. Criou-se em uma escola de samba, a Z\u00f4Livre de S\u00e3o Miguel Arcanjo (SP). Conheceu a percuss\u00e3o e o samba bem antes de conhecer e apaixonar-se pelo piano e por seu repert\u00f3rio j\u00e1 na adolesc\u00eancia.\u00a0 Iniciou seus estudos musicais com Angelina Colombo Ragazzi em Itapetininga, SP. Posteriormente recebeu bolsa de estudos para o Conservat\u00f3rio Dram\u00e1tico e Musical Dr. Carlos de Campos de Tatu\u00ed, onde estudou com Tadeu Borges de Freitas e Homero Magalh\u00e3es (piano), Maria Jos\u00e9 Carrasqueira (m\u00fasica de c\u00e2mara) e Homero Lotito (jazz), al\u00e9m de ter participado de masterclasses com Yara Bernette. Aos 14 anos concorreu pela primeira vez com uma composi\u00e7\u00e3o de sua autoria no Festival de M\u00fasica Popular em Itapetininga. Um ano depois foi premiada no mesmo festival e gravou sua primeira m\u00fasica em um LP. Ao ingressar no curso de Bacharelado em Piano da UNESP na classe de Beatriz Balzi foi convidada por John Boudler a integrar o Grupo de Percuss\u00e3o do Instituto de Artes do Planalto (Grupo PIAP), junto ao qual atuou durante os 4 anos do seu curso de gradua\u00e7\u00e3o e gravou dois LPs (Compositores da Bahia 7<\/i> e II Pr\u00eamio Eldorado de M\u00fasica<\/i>). Paralelamente, teve aulas particulares de jazz e piano popular com Mari\u00f4 Rebou\u00e7as e Hilton Valente. Recebeu bolsa de estudos do CNPq para realizar Mestrado e Doutorado em Piano Performance na Eastman School of Music, onde estudou com David Burge e foi assistente de Rebecca Penneys. Foi tamb\u00e9m bolsista da Chautauqua Institution (NY) nos anos de 1990, 1991 e 1995. Realizou masterclasses com Yara Bernette, Boris Berman, Paul Badura-Skoda, Luiz de Moura Castro, Fernando Laires e Roy Howat.<\/p>\n

Como solista, recebeu o Trof\u00e9u A\u00e7orianos de Melhor Instrumentista em 2018 e 2005, o Pr\u00eamio Lizie Teege Mason (1998) de melhor pianista da Eastman School of Music e o Performer\u2019s Certificate em 1999, tendo tamb\u00e9m sido premiada no Chautauqua International Piano Concerto Competition (1995) e\u00a0 no 2\u00ba Concurso de Piano da Cidade de Ara\u00e7atuba (1991). Em 2012 foi premiada no David Lang\u2019s Piano Competition, tendo estreado uma obra especialmente composta para o concerto com obras do compositor no Le Poisson Rouge<\/i>, em Nova Iorque. Tem atuado como solista a frente da Orquestra Sinf\u00f4nica de Porto Alegre, da Orquestra de C\u00e2mara do Theatro S\u00e3o Pedro e da Orquestra Unisinos\/Anchieta e realizado recitais no Brasil, EUA e Europa buscando sempre apresentar obras in\u00e9ditas e repert\u00f3rio inusitado. Com mais de 20 anos dedicados \u00e0 performance da m\u00fasica contempor\u00e2nea, Catarina apresentou-se em v\u00e1rios festivais tais como o June in Buffalo, Heidelberg New Music Festival, Chautauqua Music Festival, Festival M\u00fasica Nova, Contempor\u00e2neo-RS, Encompor, Bienal de M\u00fasica Contempor\u00e2nea de Belo Horizonte, SiMN2014, estreando centenas de obras. Em 2003 recebeu o pr\u00eamio FUMPROARTE da Prefeitura de Porto Alegre para gravar um CD com obras de oito compositores jovens nascidos em Porto Alegre na d\u00e9cada de 60. Com a maioria das obras especialmente compostas para Catarina, o CD Porto 60<\/i> recebeu o Pr\u00eamio A\u00e7orianos de Men\u00e7\u00e3o Especial em 2004 e arrancou do critico Juarez Fonseca as seguintes linhas: \u201cMelhor do que tocar bem piano \u00e9 ter id\u00e9ias e vislumbrar o novo que os \u2018normais\u2019 n\u00e3o v\u00eaem. E, a\u00ed, faz\u00ea-los ver. De uma s\u00f3 tacada, com o CD Porto 60<\/i> a pianista Catarina Domenici enfatiza a excel\u00eancia de uma gera\u00e7\u00e3o de compositores eruditos nascidos em Porto Alegre na d\u00e9cada de 60, e se revela a melhor int\u00e9rprete deles. … Seu CD ultrapassa a condi\u00e7\u00e3o de registro para se tornar refer\u00eancia.\u201d Em 2013 participou dos CDs Sonatinas de Camargo Guarnieri<\/i> e Cameratas & Consorts<\/i> do compositor Daniel Wolff, ambos produzidos pelo Programa de P\u00f3s-Gradua\u00e7\u00e3o em Musica da UFRGS.<\/p>\n

Outras colabora\u00e7\u00f5es com compositores incluem os CDs Plural<\/i>, com obras para piano e meios eletr\u00f4nicos de James Correa e Eduardo Miranda; Volume 2 <\/i>(Luciano Zanatta); Tudo Muda <\/i>(Fl\u00e1vio Oliveira). Em 2009 foi convidada pelo compositor italiano Paolo Cavallone para gravar a obra \u201cConfini\u201d para piano solo, juntando-se a grandes nomes da m\u00fasica contempor\u00e2nea como James Avery, Magnus Anderson, Tony Arnold e Jean Kopperud\u00a0 no CD Confini, <\/i>produzido pela RAI trade e pelo Center for 21st-Century Music da University at Buffalo e lan\u00e7ado internacionalmente pela Tactus em 2011.<\/p>\n

Sua atua\u00e7\u00e3o como camerista tem sido reconhecida com os seguintes pr\u00eamios: pr\u00eamio especial do j\u00fari de Melhor Camerista do VII Pr\u00eamio Eldorado de M\u00fasica; primeiro lugar e pr\u00eamio de melhor int\u00e9rprete de m\u00fasica brasileira no 6\u00ba Concurso Nacional de M\u00fasica de C\u00e2mara da Faculdade Santa Marcelina (Quinteto Scarlatti), Trof\u00e9u A\u00e7orianos de Melhor Grupo de M\u00fasica de C\u00e2mara pelo CD Kinematic<\/i> (Musitrio); primeiro lugar no II Pr\u00eamio Eldorado de M\u00fasica e Pr\u00eamio Lei Sarney de Revela\u00e7\u00e3o de Grupo Instrumental (Grupo PIAP). Como pianista do Ensemble Novo Horizonte, recebeu o pr\u00eamio de Melhor Grava\u00e7\u00e3o de Obra Experimental da Associa\u00e7\u00e3o Paulista dos Cr\u00edticos de Artes (APCA) pelo CD Brasil! New Music vol 1<\/i>. Nos anos de 2006-2009 foi membro da Slee Sinfonieta em Buffalo (NY), tendo colaborado com diversos compositores e regentes tais como Harvey Sollberger, Charles Wuorinen, Brad Lubman e Andrew Rindfleisch em concertos, resid\u00eancias e grava\u00e7\u00f5es. Como membro da Slee Sinfonieta gravou os CDs Inner Sky<\/i> e Opening Veins<\/i>, ambos lan\u00e7ados pela Albany Records. Suas mais recentes colabora\u00e7\u00f5es camer\u00edsticas est\u00e3o registradas nos CDs Horn Constellation<\/i>, com o trompista Jacek Muzik, lan\u00e7ado internacionalmente pela Summit Records em 2011 e Batque Ensemble<\/i>, lan\u00e7ado em 2012, e indicado ao 8\u00ba Pr\u00eamio Bravo! \u2013 Prime de Cultura na categoria de melhor CD erudito. Em 2017 participou do CD M\u00fasica para Flauta de Compositores Ga\u00fachos,<\/i> de Leonardo Winter, pelo qual recebeu o Premio A\u00e7orianos de Melhor Instrumentista em 2018.<\/p>\n

Como compositora, foi indicada ao Pr\u00eamio A\u00e7orianos em 2019 na categoria melhor compositor erudito e recebeu duas indica\u00e7\u00f5es ao Pr\u00eamio A\u00e7orianos de Melhor Trilha de espet\u00e1culo de dan\u00e7a em 2011 e 2012 por suas colabora\u00e7\u00f5es com a core\u00f3grafa Maria Waleska van Helden nos espet\u00e1culo Cem metros de valsa e um grama<\/i> (Premio Funarte Klauss Vianna de Dan\u00e7a) e N\u00e3o me toque estou cheia de l\u00e1grimas: sensa\u00e7\u00f5es de Clarice Lispector<\/i>. Em 2020 comp\u00f4s a trilha sonora para o v\u00eddeo Locus Enunciativo – C\u00edrculo Farpado<\/i>, de Juliana Sixel, apresentado no 27\u00ba Porto Alegre em Cena. Suas composi\u00e7\u00f5es vem sendo apresentadas tanto em concertos quanto shows destacando-se apresenta\u00e7\u00f5es no Projeto Palco Musical do Caf\u00e9 Fon Fon, nas s\u00e9ries Ecarta Musical e Chap\u00e9u Ac\u00fastico, Noite dos Museus e o concerto de abertura do Ciclo S\u00f4nicas da UFRGS. Sua composi\u00e7\u00e3o \u201cPara Marcia\u201d foi apresentada na terceira edi\u00e7\u00e3o do POA Jazz Festival pelo Julio Herrlein Quarteto em 2017. Em 2018, suas can\u00e7\u00f5es \u201cHealing: Lullaby for my younger self\u201d e \u201cMarielle presente\u201d foram gravadas pela soprano Susie Georgiadis e pela pianista Angiolina Sensale no CD Homage: Compositoras do Brasil e It\u00e1lia<\/i>\u00a0 (Drama M\u00fasica\/Arts Council England). Em cr\u00edtica publicada na Revista Concerto em Mar\u00e7o de 2019, Jo\u00e3o Marcos Coelho escreve: \u201cO que me impressionou mesmo foi a inclus\u00e3o de duas can\u00e7\u00f5es em primeira grava\u00e7\u00e3o mundial da compositora ga\u00facha Catarina Domenici. Ambas s\u00e3o impactantes. […] A segunda foi a que mais me lembrou Gilberto Mendes. Tem a garra de quem quer atuar na realidade que nos cerca, denuncias injusti\u00e7as, mostrar que a m\u00fasica contempor\u00e2nea est\u00e1 viva sim, e \u00e9 capaz de \u2018falar\u2019 a p\u00fablicos muito mais amplos. […] Reproduzo a letra, homenageando Gilberto Mendes (esteja ele onde estiver tenho certeza de que abrir\u00e1 um largo sorriso ao ouvir esta can\u00e7\u00e3o); e saudando a coragem de Catarina Domenici, pianista e compositora que n\u00e3o abre m\u00e3o de mostrar que a m\u00fasica viva n\u00e3o deve militar apenas nas salas de concerto e nos departamentos de m\u00fasica das universidades. Pode \u2013 deve , tem de \u2013 participar da vida deste pa\u00eds que conseguiu a fa\u00e7anha de banalizar a palavra \u2018trag\u00e9dia\u2019.\u201d<\/p>\n

Em fevereiro de 2020 apresentou em Londres o recital \u201cMestiza: The voice of Catarina Domenici\u201d, patrocinado pelo projeto Donne: Women in Music UK, exclusivamente com suas obras. Engajada na causa da representatividade feminina na m\u00fasica, Domenici fundou com a violinista Paula Bujes o Duo Bujes-Domenici, dedicado \u00e0 difus\u00e3o de obras de compositoras. Em 2019 foi curadora juntamente com a pianista e compositora Ana Fridman do concerto \u201cNotas para Porto Alegre: Sons, mem\u00f3ria e resist\u00eancia\u201d dedicado \u00e0 m\u00fasica de concerto na s\u00e9rie Unim\u00fasica da UFRGS.<\/p>\n

\u00c9 Professora Titular da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, onde atua\u00a0 desde 1993 na Gradua\u00e7\u00e3o, Extens\u00e3o e P\u00f3s-Gradua\u00e7\u00e3o. Nos Estados Unidos exerceu a doc\u00eancia na Eastman School of Music (1999-2000; 2008), Chautauqua Festival (2007-2009), Eastman Community Music School (2006-2009), University at Buffalo (2007-2009), Nazareth College (2008) e Finger Lakes Community College (2006-2007). Sua larga experi\u00eancia como docente tem rendido frequentes convites para cursos de curta dura\u00e7\u00e3o (36\u00ba CIVEBRA, 7\u00ba e 8\u00ba Festival Internacional SESC de M\u00fasica, Festival de Ouro Preto e Mariana, XVII SEMPEM\/1\u00ba Fladem\/Brasil), masterclasses, palestras e recitais comentados no Brasil (UFPB, UDESC, EMBAP, UFG, Conservat\u00f3rio de Tatu\u00ed, UFPEL, UFSM), nos EUA (Chautauqua Festival, University of Iowa, Hobart and William Smith Colleges, Western New York Pianos Teachers Forum) e na Europa (Universidade de Aveiro, Musikeon, M\u00e4lmo Academy of Music) . Entre 2010-2012 foi convidada para coordenar a interdisciplina de teclado no curso de Licenciatura \u00e0 Dist\u00e2ncia da UFRGS, que visa formar educadores musicais para a rede de ensino p\u00fablico, sendo respons\u00e1vel pela elabora\u00e7\u00e3o do material did\u00e1tico e pela introdu\u00e7\u00e3o de novas metodologias de ensino\/aprendizagem.<\/p>\n

Como pesquisadora do Programa de P\u00f3s-Gradua\u00e7\u00e3o em M\u00fasica da UFRGS \u00e9 l\u00edder do Grupo de Pesquisa em Pr\u00e1ticas Musicais Contempor\u00e2neas (GPPMusCon) onde investiga o corpo na performance musical e desenvolve pesquisa pioneira sobre intera\u00e7\u00f5es compositor-performer na m\u00fasica contempor\u00e2nea iniciada durante est\u00e1gio de p\u00f3s-doutorado na University of Buffalo (2008-2009). Os resultados\u00a0 desta pesquisa tem sido apresentados em congressos internacionais (\u201cThe Performer\u2019s Voice\u201d, Cingapura, 2009; \u201cPerforma- Encontros de Investiga\u00e7\u00e3o em Performance\u201d, Portugal\/Brasil, 2011, 2013, 2015, 2017; \u201c2\u00ba EPARM\u201d, Roma, 2012; 2\u00ba Performer\u2019s Voice Symposium\u201d, Cingapura, 2012; CMPCP International Conference, Cambridge, 2013 e 2014; IMR Conference, Londres, 2013; Philosophy of Performance International Conference, Surrey, 2013) e nacionais (XX Congresso da ANPPOM, Florian\u00f3polis, 2010; XXI Congresso da ANPPOM, Uberl\u00e2ndia, 2011; XXII Congresso da ANPPOM, Jo\u00e3o Pessoa, 2012, XXIII Congresso da ANPPOM, Natal, 2013, XXVI Congresso da ANPPOM, Campinas, 2017.). Foi a \u00fanica participante externa ao continente europeu no 2\u00ba Meeting of the European Plataform for Artistic Research in Music (EPARM), onde apresentou um dos 12 trabalhos selecionados para o evento. Em\u00a0 2014 foi convidada para ministrar dois semin\u00e1rios na Konstn\u00e4rliga Forskarskolan, escola nacional de pesquisa art\u00edstica da Su\u00e9cia e foi pesquisadora visitante na Universidade de Oxford no Reino Unido. Catarina \u00e9 membro fundador e foi a primeira Presidente da Associa\u00e7\u00e3o Brasileira de Performance Musical (ABRAPEM, 2012-2016). Foi coordenadora do Programa de P\u00f3s-Gradua\u00e7\u00e3o em M\u00fasica da UFRGS de 2013 a 2015.<\/div>

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Maestrina Cinthia Alireti<\/b><\/strong><\/p>\n

\"Foto<\/a>
Cr\u00e9ditos da foto: Amaury Sim\u00f5es<\/figcaption><\/figure>\n
Cinthia Alireti \u00e9 a regente titular e co-diretora art\u00edstica da Orquestra Sinf\u00f4nica da Unicamp desde 2012. Vers\u00e1til, a artista realiza performances como regente e\/ou cravista, mostrando-se \u00e0 vontade na dire\u00e7\u00e3o de repert\u00f3rio sinf\u00f4nico, l\u00edrico e coral, de todos os per\u00edodos. Sob sua dire\u00e7\u00e3o, destacam-se em 2016 as r\u00e9citas da \u00f3pera O Elixir do Amor, de Gaetano Donizetti, e a aclamada estreia da \u00f3pera multimodal Descobertas, de J\u00f4natas Manzolli.<\/p>\n

\u00c9 idealizadora e curadora do F\u00f3rum Gest\u00e3o Orquestral e Compromisso Social, criado em 2015 pela maestrina e organizado anualmente com aux\u00edlio da equipe de produ\u00e7\u00e3o do Ciddic. \u00c9 tamb\u00e9m a criadora e coordenadora do Projeto Identidade, M\u00fasica e Arquitetura, que teve in\u00edcio em 2016 na cidade de Campinas, contando com o apoio do Instituto dos Arquitetos do Brasil e a dire\u00e7\u00e3o da compositora Denise Garcia. O projeto combina performances de m\u00fasica sinf\u00f4nica e m\u00fasica de c\u00e2mara com a hist\u00f3ria dos patrim\u00f4nios da cidade, explorando ac\u00fasticas e espa\u00e7os p\u00fablicos como forma de comunica\u00e7\u00e3o. Como music\u00f3loga, realiza edi\u00e7\u00f5es cr\u00edticas de \u00f3peras barrocas para o Festival della Valle d\u2019Itria na It\u00e1lia, utilizadas em apresenta\u00e7\u00f5es ao vivo, transmiss\u00f5es pela RAI e registros em CDs.<\/p>\n

Trabalhou e se aperfei\u00e7oou com grandes maestros e artistas, incluindo Mark Minkowski, Ton Koopman, Mr. John Poole, Stanley Ritchie, Roberto Paternostro, Rodolfo Fischer, Juan Pablo Isquierdo, John Nelson, Cleber Papa, Sonia Rubinsky, Gilberto Tinetti, Carmen Tellez, John Harrington, Imre Pall\u00f3, Thomas Baldner, Paige Whitley-Bauguess, Elisabeth Wright. Na \u00e1rea de m\u00fasica popular, dirigiu concertos realizados em parceria com Alegre Correa, Frejat, Jota Quest, Blitz, entre outros.<\/p>\n

Sua forma\u00e7\u00e3o inclui bacharelados em Composi\u00e7\u00e3o Musical (Universidade de S\u00e3o Paulo) e Publicidade e Propaganda (Faculdade Armando Alvares Penteado), mestrado e doutorado em reg\u00eancia coral e orquestral com especializa\u00e7\u00e3o em m\u00fasica antiga (Universidade de Indiana \u2013 Bloomington, EUA) e mestrado franco-alem\u00e3o em musicologia (Universit\u00e9 de Paris IV \u2013 Sorbonne, e Universit\u00e4t des Saarlandes, Saarbr\u00fccken).<\/p>\n

Web Site: http:\/\/www.cinthiaalireti.com\/<\/a><\/div>

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Claire Bodin<\/b><\/strong><\/p>\n

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Cr\u00e9ditos da foto: K.Pouillot<\/figcaption><\/figure>\n
A diretora do Centro de Recursos e de Promo\u00e7\u00e3o da Presen\u00e7a de Compositoras (Centre de ressources et de promotion Pr\u00e9sence Compositrices), <\/i>Claire Bodin, tamb\u00e9m cravista por forma\u00e7\u00e3o, se dedica h\u00e1 quase quinze anos \u00e0 promo\u00e7\u00e3o da cria\u00e7\u00e3o musical de mulheres, no campo da m\u00fasica cl\u00e1ssica.<\/p>\n

Em 2011, criou o festival Pr\u00e9sences F\u00e9minines,<\/i> o \u00fanico festival no territ\u00f3rio franc\u00eas, que tem por linha art\u00edstica exclusiva, a explora\u00e7\u00e3o de obras de compositoras de todas as \u00e9pocas e nacionalidades.<\/p>\n

No \u00e2mbito do seu trabalho, ministra workshops regularmente, participa em confer\u00eancias, realiza in\u00fameras palestras e est\u00e1 na origem de cria\u00e7\u00e3o do projeto Demandez \u00e0 Clara<\/i>, uma base de dados \u00fanica no mundo, com o objetivo de facilitar o acesso a obras de compositoras.<\/p>\n

Depois de ter escrito, ou co-escrito com Anna Veyenc, diversos textos dedicados a compositoras, muitos deles destinados a acompanhar a execu\u00e7\u00e3o de suas m\u00fasicas, Claire Bodin publicou em 2017, pelas edi\u00e7\u00f5es La Nerthe<\/i>, um primeiro livro de entrevistas dedicado \u00e0 compositora Camille P\u00e9pin. Seu primeiro romance, Le fil d\u2019Adrienne<\/i>, publicado pela Edi\u00e7\u00e3o V\u00e9rone<\/i>, ser\u00e1 lan\u00e7ado em mar\u00e7o de 2021.<\/div>

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Maestra Claudia Feres<\/b><\/strong><\/p>\n

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Nascida em S\u00e3o Paulo, Claudia Feres formou-se em composi\u00e7\u00e3o e reg\u00eancia pela UNICAMP. Ap\u00f3s um per\u00edodo em Cincinnati e Chicago, obteve o t\u00edtulo de Mestre em m\u00fasica pela Northwestern University (Chicago) sob a orienta\u00e7\u00e3o do maestro Victor Yampolsky. Estudou com Eleazar de Carvalho, F\u00e1bio Mechetti, Henrique Gregori, Teri Murai, Ronald Zollman, Gustav Meier, Robert Gutter e Jorma Panula.<\/p>\n

Claudia Feres foi premiada com a medalha de Honra da cidade de Jundia\u00ed pelo seu trabalho como diretora art\u00edstica da Orquestra Jovem de Jundia\u00ed de 1982 a 1986. Apresentou-se frente \u00e0 Orquestra Sinf\u00f4nica de Porto Alegre, Orquestra Sinf\u00f4nica do Estado de S\u00e3o Paulo, Orquestra Sinf\u00f4nica Municipal de Campinas, Orquestra Sinf\u00f4nica Municipal de S\u00e3o Paulo, Amazonas Filarm\u00f4nica, Orquestra Jovem de Bras\u00edlia, Orquestra Jovem de Campinas, Orquestra de C\u00e2mara da UNICAMP, Camerata Fukuda, Sinfonia Cultura, Orquestra de C\u00e2mara de Blumenau, Opera Giocosa del Friuli Venezia-Giulia, Northwestern University Orchestra e North Shore Chamber Orchestra.<\/p>\n

Em 1987 venceu o concurso para jovens regentes, promovido pela Orquestra Sinf\u00f4nica de Porto Alegre. Em 1990, participou do 42o Concurso Internacional da Primavera de Praga. De 1991 a 1994 foi regente titular e diretora art\u00edstica da Orquestra Sinf\u00f4nica da Universidade Estadual de Londrina. Participou do International Institute for Conductors em Kiev, onde regeu a Orquestra Sinf\u00f4nica Nacional da Ucr\u00e2nia.<\/p>\n

Claudia Feres foi regente adjunta da Orquestra Sinf\u00f4nica de Santo Andr\u00e9 de 2004 a 2006. Foi diretora art\u00edstica da Orquestra de C\u00e2mara de Jundia\u00ed de 1999 a 2003. De 2002 a 2006 esteve \u00e0 frente da Orquestra Filarm\u00f4nica de Mulheres no Projeto AVON Women in Concert, apresentando-se no Parque do Ibirapuera, em S\u00e3o Paulo, na Pedreira Paulo Leminsky, em Curitiba e Teatro Municipal do Rio de Janeiro com as sopranos Barbara Hendricks e Kiri Te Kanawa. Ainda neste projeto, Claudia Feres se apresentou com artistas da m\u00fasica popular, como Rita Lee, Paula Lima, Vanessa da Mata, Margareth Menezes, Milton Nascimento e Daniela Mercury. Idealizadora de v\u00e1rios projetos, entre eles Concertos Matinais (Londrina – PR), Concertos Astra (Jundia\u00ed – SP), “M\u00fasica e Cidadania” (Jundia\u00ed – SP). De 2008 a 2010 foi professora das classes de Reg\u00eancia da Faculdade Souza Lima. Desde 1997 \u00e9 diretora art\u00edstica da Escola de M\u00fasica de Jundia\u00ed, onde coordena a Orquestra de C\u00e2mara de Repert\u00f3rio.<\/p>\n

De 2011 a 2014 foi regente Titular da Orquestra Juvenil de Heli\u00f3polis – Instituto Baccarelli. Em 2011 foi nomeada Regente Titular e Diretora Art\u00edstica da Orquestra Municipal de Jundia\u00ed, hoje em sua 10\u00aa Temporada. Em 2021\u00a0lan\u00e7a Festival\u00a0\u201cM\u00fasica na Serra\u201d, no Espa\u00e7o Japi – cultura e maio ambiente, onde atua como diretora e curadora art\u00edstica.<\/div>

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Cris Falc\u00e3o<\/b><\/strong><\/p>\n

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Formada em economia pela Universidade Mackenzie e com MBA em marketing pela ESPM. Desenvolveu sua carreira no mercado financeiro, em ind\u00fastria automobil\u00edstica e na \u00e1rea de finan\u00e7as de uma gigante da consultoria. Em 2004 incorporou-se a uma das maiores editoras de m\u00fasica independente do Brasil com mais de 60 anos de tradi\u00e7\u00e3o, vivenciou a transforma\u00e7\u00e3o do mercado f\u00edsico para o digital e tornou-se uma especialista em Direitos Autorais. Em 2018 fundou a Cada Instante, selo e editora com o objetivo de fortalecer a cena musical independente. L\u00edder do WIM Brasil e MD da Ingrooves Brasil\u00a0 desde o in\u00edcio de 2020 quando assumiu para liderar e desenvolver a expans\u00e3o dos neg\u00f3cios da empresa no Brasil.<\/div>
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Profa. Dra. Denise Hort\u00eancia Lopes Garcia<\/b><\/strong><\/p>\n

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Compositora paulista, professora de composi\u00e7\u00e3o do Departamento de M\u00fasica da UNICAMP. Graduou-se em composi\u00e7\u00e3o pela Escola de Comunica\u00e7\u00e3o e Artes da USP, continuando seus estudos na Nordwestdeutsche Musikakademie Detmold e na Musik Hochschule M\u00fcnchen, na Alemanha de 1979 a 1984. Foi aluna de Willy Corr\u00eaa de Oliveira, Giselher Klebe e Willhelm Killmeyer. Mestre em Artes pela UNICAMP e doutora em Comunica\u00e7\u00e3o e Semi\u00f3tica pela PUC-SP.<\/p>\n

Durante a d\u00e9cada de 90 dedicou-se principalmente \u00e0 m\u00fasica eletroac\u00fastica. Durante o ano de 1997 fez um est\u00e1gio de pesquisa para sua tese de doutorado no INA-GRM Groupe de Recherches Musicales<\/i> de Paris, sob orienta\u00e7\u00e3o de Daniel Teruggi. Seus trabalhos eletroac\u00fasticos foram apresentados em diversos festivais nacionais (Bienal de M\u00fasica Brasileira Contempor\u00e2nea, Festival M\u00fasica Nova, Bienal Internacional de M\u00fasica Eletroac\u00fastica), como tamb\u00e9m em festivais internacionais (FUTURA, Fran\u00e7a 1994 e 1998; Freiburg 1997; Canada 1998; M\u00e9xico 1999; Berlim 2000; Bruxelas 2001, Bourges, 2003).<\/p>\n

A partir de 1999 voltou a dedicar-se tamb\u00e9m \u00e0 composi\u00e7\u00e3o instrumental. Suas obras sinf\u00f4nicas t\u00eam sido apresentadas pela Orquestra Sinf\u00f4nica da Unicamp, Orquestra Sinf\u00f4nica de Campinas, Orquestra Sinf\u00f4nica da USP, Orquestra de C\u00e2mara da USP, Orquestra de Sopros de Tatu\u00ed, Banda Sinf\u00f4nica do Estado de S\u00e3o Paulo e Orquestra Sinf\u00f4nica de Santo Andr\u00e9. Tem dois Cds solos publicados e v\u00e1rias participa\u00e7\u00f5es em outras colet\u00e2neas.<\/div>

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Maestrina Dorit Kolling<\/b><\/strong><\/p>\n

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Mestre em Hist\u00f3ria e especialista em M\u00fasica Brasileira pela Universidade Federal de Mato Grosso (UFMT), Dorit Kolling acumula mais de 30 anos dedicados \u00e0 m\u00fasica e \u00e0 arte no estado que escolheu para viver. Graduada em Licenciatura em Educa\u00e7\u00e3o Art\u00edstica pelo Instituto de Artes da UFRGS, a maestrina atua como Diretora Art\u00edstica e Regente do Coral UFMT, desde agosto de 1989.<\/p>\n

Na institui\u00e7\u00e3o, onde tamb\u00e9m atuou como Coordenadora de Extens\u00e3o entre 2008 e 2012, Dorit tem sua trajet\u00f3ria marcada pelo trabalho musical voltado aos estudantes de diversos cursos da universidade, servidores e comunidade em geral, e \u00e0 produ\u00e7\u00e3o cultural, tendo desenvolvido e coordenado diversos eventos na \u00e1rea de reg\u00eancia e m\u00fasica coral.<\/p>\n

Por sua relevante contribui\u00e7\u00e3o \u00e0 arte, Dorit acumula importantes t\u00edtulos e comendas concedidas por diversas ordens honor\u00edficas do Brasil.<\/div>

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Gabriella di Laccio<\/b><\/strong><\/p>\n

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Apontada pela BBC como uma 100 mulheres mais inspiradoras e influentes no mundo em 2018, a soprano multi-premiada Gabriella Di Laccio \u00e9 hoje uma das principais vozes na luta pela igualdade na m\u00fasica internacionalmente. Com um vasto repert\u00f3rio que cobre da m\u00fasica barroca a contempor\u00e2nea, Gabriella \u00e9 uma artista inovadora que com sua expressividade no palco e relev\u00e2ncia art\u00edstica conquistou reconhecimento internacional. Curadora e ativista, Gabriella \u00e9 tamb\u00e9m a fundadora\u00a0 do projeto DONNE, Women in Music: uma iniciativa reconhecida internacionalmente que tem como objetivo promover e amplificar mulheres na m\u00fasica.<\/div>
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Regente Iara Fricke Matte
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\"Regente<\/a>
Cr\u00e9ditos da foto: Joa\u0303o Guisard<\/figcaption><\/figure>\n
Regente coral e orquestral que ao longo de sua carreira vem se dedicando ao estudo e \u00e0 performance de obras do per\u00edodo barroco, cl\u00e1ssico, renascentista e contempor\u00e2neo, com \u00eanfase na performance historicamente embasada. Seu repert\u00f3rio \u00e9 formado de obras corais a cappella, obras sinf\u00f4nico-corais e obras sinf\u00f4nicas, destacando sua grande afinidade com o repert\u00f3rio de J. S. Bach.<\/p>\n

\u00c9 professora de reg\u00eancia da Escola de M\u00fasica da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) desde 1997. Depois de anos de estudo de viola e canto, formou-se como bacharel em reg\u00eancia coral na Universidade de Campinas, sob a orienta\u00e7\u00e3o de Hennrique Gregori. Posteriormente concluiu seu doutorado e mestrado em reg\u00eancia coral pela Indiana University<\/i> (EUA) e pela University of Minnesota<\/i> (EUA). Participou de masterclasses de reg\u00eancia orquestral e coral na Alemanha, sob a orienta\u00e7\u00e3o de Collin Metters e Helmuth Rilling. Nos Estados Unidos estudou reg\u00eancia com os maestros John Pool, Jan Harrington, Kathy Romey e Thomas Lancaster. Em 2017 e 2018 efetuou seu p\u00f3s-doutorado na Thorthon School of Music da Univeristy of California (USA).<\/p>\n

Como regente titular e diretora art\u00edstica do Ars Nova-Coral da UFMG (2013-2017), realizou mais de 90 concertos no Brasil e no exterior. Em 2016, sob sua dire\u00e7\u00e3o, o Ars Nova ganhou os pr\u00eamios Trof\u00e9u JK de Cultura e Desenvolvimento do estado de Minas Gerais e o terceiro lugar na competi\u00e7\u00e3o coro misto, no 34\u00ba Festival de M\u00fasica de Cantonigr\u00f2s (Espanha).<\/p>\n

Desde 2010 dirige a S\u00e9rie Fermata, um projeto anual de concertos com obras para coro e orquestra, promovido pela Escola de M\u00fasica da UFMG. Foi diretora art\u00edstica da II e III Semana de M\u00fasica Antiga da UFMG (2009 e 2011) e coordenadora geral da IV edi\u00e7\u00e3o (2013) deste Festival Internacional de M\u00fasica Antiga, realizado em Belo Horizonte e v\u00e1rias cidades hist\u00f3ricas de Minas Gerais. Atuou como regente convidada junto a Camerata Antiqua de Curitiba e como professora e regente em importantes festivais brasileiros de M\u00fasica Antiga, al\u00e9m de reger in\u00fameros programas com o Coro de C\u00e2mara e a Orquestra Sinf\u00f4nica da UFMG.<\/p>\n

Em 2016 fundou o Concentus Musi<\/i>cu<\/i>m de Belo Horizonte<\/i>, que inclui os grupos: o Coro Sinf\u00f4nico\u00a0 Concentus<\/i> (40 integrantes), o Madrigal Concentus<\/i>\u00a0 e a Orquestra Barroca Concentus<\/i>, formado por m\u00fasicos profissionais altamente qualificados de Belo Horizonte e outras cidades brasileiras. O Coro Concentus<\/i> mant\u00e9m uma parceria com a Orquestra Filarm\u00f4nica da Minas Gerais<\/i>, tendo se apresentado com a mesma em diversas ocasi\u00f5es.<\/p>\n

Em 2019 assumiu a reg\u00eancia e dire\u00e7\u00e3o art\u00edstica da Orquestra Sinf\u00f4nica da Escola de M\u00fasica da UFMG, promovendo concertos mensais\u00a0 e realizando projetos como a Jornada Concertistas em Pauta<\/i>, o Concurso Jovens Solistas<\/i> e a Academia de Reg\u00eancia<\/i>, um importante espa\u00e7o de forma\u00e7\u00e3o das pr\u00f3ximas gera\u00e7\u00f5es.<\/div>

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Maestrina Isabela Sekeff<\/b><\/strong><\/p>\n

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Isabela Sekeff \u00e9 mestre em Reg\u00eancia Coral pela Universidade de Missouri, Estados Unidos, especialista em Musicoterapia pelo Conservat\u00f3rio Brasileiro de M\u00fasica no Rio de Janeiro e licenciada em Educa\u00e7\u00e3o Musical pela Universidade de Bras\u00edlia. Desde 1992 \u00e9 professora da Escola de M\u00fasica de Bras\u00edlia na \u00e1rea de Reg\u00eancia Coral e tamb\u00e9m onde j\u00e1 atuou como Coordenadora e Supervisora Pedag\u00f3gica da mesma.<\/p>\n

Atualmente \u00e9 Maestrina Titular do Madrigal de Bras\u00edlia (coro profissional, formado por professores da Escola de M\u00fasica de Bras\u00edlia), do Coral Cantus Firmus, grupo que fundou em 1992 e que figura entre os melhores grupos do Brasil, e do Coral Cantus Firmus Infanto Juvenil.<\/p>\n

Tem vasta experi\u00eancia em coros de empresas p\u00fablicas e privadas, entre elas: Coral do STJ, Coral do TRF, Coral da Brasil Telecom, Coral do Minist\u00e9rio da Economia entre outros.<\/p>\n

Com o Coral Cantus Firmus j\u00e1 foi premiada v\u00e1rias vezes em competi\u00e7\u00f5es internacionais, sendo a mais recente no X World Choir Game<\/i>s, na \u00c1frica do Sul, onde recebeu duas medalhas de ouro nas categorias coro misto e coro folcl\u00f3rico.<\/p>\n

No Centro de Ensino Profissional Escola de M\u00fasica de Bras\u00edlia, al\u00e9m de trabalhar na \u00e1rea de Grandes Grupos com Coros e Orquestras, foi idealizadora e fundadora do Curso de Forma\u00e7\u00e3o Inicial e Continuada de Reg\u00eancia Coral.<\/p>\n

Isabela Sekeff j\u00e1 foi selecionada para participar de workshops de reg\u00eancia com alguns dos melhores regentes e corais do mundo, tais como, Vancouver Chamber Choir<\/i> (Canad\u00e1), The King Singers <\/i>(Inglaterra), Chanticleer<\/i> (Estados Unidos) e Exaudi (Cuba).<\/p>\n

A maestrina Isabela Sekeff tem atuado ativamente no cen\u00e1rio musical da cidade e do Brasil e do exterior como Regente e professora de Reg\u00eancia Coral.<\/div>

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Maestrina Katarine Ara\u00fajo<\/b><\/strong><\/p>\n

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Natural de Goi\u00e2nia \u2013 GO, \u00e9 licenciada em piano, e mestre em Performance \/ Reg\u00eancia Orquestral pela Universidade Federal de Goi\u00e1s. Foi vencedora do II Concurso de Jovens Regentes do Theatro Municipal de S\u00e3o Paulo, em 2015, onde durante o ano de 2016 foi regente assistente na Orquestra Experimental de Repert\u00f3rio realizando diversos concertos na Sala do Conservat\u00f3rio da Pra\u00e7a das Artes e Theatro Municipal, ambos em S\u00e3o Paulo, al\u00e9m da orquestra do Festival de Trancoso \u2013 BA. Em S\u00e3o Paulo, atuou tamb\u00e9m como regente assistente no Coro da gradua\u00e7\u00e3o da USP e na Orquestra Acad\u00eamica Mozarteum Brasileiro. Como regente convidada, esteve \u00e0 frente da Orquestra Sinf\u00f4nica de Santo Andr\u00e9, Orquestra Sinf\u00f4nica da Para\u00edba e a Orquestra do Theatro S\u00e3o Pedro (SP). Esteve tamb\u00e9m \u00e0 frente da Orquestra Filarm\u00f4nica de Minas, na Sala Minas Gerais, no Concerto de Encerramento do Laborat\u00f3rio de Reg\u00eancia em 2018, e, na Sala S\u00e3o Paulo, com a Orquestra do Festival de Campos do Jord\u00e3o de 2017.
\nEm 2017 foi regente colaboradora no Ateli\u00ea Contempor\u00e2neo da Escola Municipal de M\u00fasica de S\u00e3o Paulo, se dedicando \u00e0 estreia e valoriza\u00e7\u00e3o da m\u00fasica contempor\u00e2nea. Atualmente, Katarine \u00e9 professora volunt\u00e1ria na Escola de M\u00fasica e Artes C\u00eanicas da Universidade Federal de Goi\u00e1s, e assumiu desde 2017, o cargo de regente titular do Coro Sinf\u00f4nico de Goi\u00e2nia, grupo pertencente \u00e0 Orquestra Sinf\u00f4nica de Goi\u00e2nia, onde \u00e9 tamb\u00e9m regente colaboradora. Dentre seus projetos, est\u00e3o a difus\u00e3o e valoriza\u00e7\u00e3o do repert\u00f3rio coral sinf\u00f4nico, e, a divulga\u00e7\u00e3o do repert\u00f3rio orquestral contempor\u00e2neo brasileiro, parte de sua pesquisa defendida no mestrado. Em junho deste ano criou o Projeto T\u00f3picos de Reg\u00eancia, que divulga por meio das redes sociais conte\u00fados sobre o estudo de reg\u00eancia coral e orquestral. A partir deste projeto tem criado turmas de cursos online de reg\u00eancia, atendendo alunos do pa\u00eds e do exterior, principalmente regi\u00f5es onde carecem de ensino presencial de reg\u00eancia.<\/div>
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Dra. Leticia Armijo<\/b><\/strong><\/p>\n

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Leticia Armijo (1961) \u00e9 uma das mais prol\u00edficas compositoras mexicanas, suas obras foram executadas por renomados solistas no M\u00e9xico, Fran\u00e7a, Jap\u00e3o, Lisboa, Cuba, Espanha, \u00c1ustria e Chile, com destaque para a Orquestra Sinf\u00f4nica Nacional do M\u00e9xico, Orquestra Sinf\u00f4nica de Cuba, Orquestra Sinf\u00f4nica de Acapulco, Orquestra Filarm\u00f4nica da Cidade do M\u00e9xico, Orquestra Filarm\u00f4nica de Montevideo, Orquestra Sinf\u00f4nica de Sonora, Orquestra Sinf\u00f4nica do Instituto Polit\u00e9cnico Nacional, Orquestra de C\u00e2mara de Bellas Artes y Margamarga do Chile. Como pesquisadora especializada no tema da mulher mexicana na m\u00fasica, ministrou palestras em confer\u00eancias no M\u00e9xico, Fran\u00e7a, Alemanha, Cuba, Estados Unidos, Chile e Espanha. Em 2007, obteve o Pr\u00eamio SACM de Composi\u00e7\u00e3o Sinf\u00f4nica e o Pr\u00eamio de Composi\u00e7\u00e3o Eletroac\u00fastica do Minist\u00e9rio da Cultura e Educa\u00e7\u00e3o da Espanha, por meio do Laborat\u00f3rio de Inform\u00e1tica Musical do Centro de Difus\u00e3o de M\u00fasica Contempor\u00e2nea do Museu Nacional de Arte Reina Sofia, pr\u00eamio obtido novamente em 2009.<\/p>\n

Recebeu o pr\u00eamio Trayectoria<\/i> 2013, por sua contribui\u00e7\u00e3o ao patrim\u00f4nio musical mexicano, concedido pelo SACM e, em 2017, o Pr\u00eamio Juana Bel\u00e9n Guti\u00e9rrez de Mendoza por sua destacada e comprometida trajet\u00f3ria feminista e contribui\u00e7\u00e3o para o avan\u00e7o dos direitos humanos das mulheres, premiado pela Frente Nacional Feminista. Atualmente faz parte do Sistema Nacional de Pesquisadores e \u00e9 professora da Universidade Aut\u00f4noma de Quer\u00e9taro, Diretora do Coletivo Mulheres na M\u00fasica A.C., da Coordenadora Internacional de Mulheres na Arte, do Encontro Internacional e Ibero-americano de Mulheres na Arte e Yolotli, Coro de Mulheres dos Povos Ind\u00edgenas do M\u00e9xico. Armijo concluiu o Bacharelado em Composi\u00e7\u00e3o com men\u00e7\u00e3o honrosa na Faculdade de M\u00fasica da Universidade Nacional Aut\u00f4noma do M\u00e9xico, um mestrado em Gest\u00e3o e Promo\u00e7\u00e3o da M\u00fasica e um Doutorado em Hist\u00f3ria e Ci\u00eancias da M\u00fasica na Universidade Aut\u00f4noma de Madrid (UAM) , com uma men\u00e7\u00e3o Cum Laude. Bolsista da FONCA, UAM e CONACYT, ela completou dois p\u00f3s-doutorados em composi\u00e7\u00e3o na Universidade de Granada e na Universidade Aut\u00f4noma de Madrid. Entre seus professores est\u00e3o Carlos Jim\u00e9nez Mabarak, Ulises Ram\u00edrez, Franco Donatoni, Krzysztof Pendereki, Mar\u00eda Granillo, Enrico Fubini, Argeliers Le\u00f3n e Carmen Cecilia Pi\u00f1ero Gil.<\/div>

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Maestra Mariana Menezes<\/b><\/strong><\/p>\n

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Mariana Menezes \u00e9 natural de Uberaba, Minas Gerais, onde iniciou seus estudos musicais aos seis anos de idade, formando-se em flauta transversal pelo Conservat\u00f3rio Estadual de M\u00fasica Renato Frateschi. \u00c9 bacharel em m\u00fasica com habilita\u00e7\u00e3o em reg\u00eancia pela Universidade de Bras\u00edlia, mestre em reg\u00eancia orquestral pela University of Manitoba, Canad\u00e1, e possui especializa\u00e7\u00e3o em reg\u00eancia pela Academia de Reg\u00eancia da OSESP – Orquestra Sinf\u00f4nica do Estado de S\u00e3o Paulo.<\/p>\n

Tendo suas primeiras experi\u00eancias como regente aos 13 anos de idade, Mariana estudou com maestros de v\u00e1rios pa\u00edses, como Portugal, Jap\u00e3o, Reino Unido, It\u00e1lia, Est\u00f4nia, Argentina, Alemanha e Estados Unidos. Completou sua forma\u00e7\u00e3o com diversos cursos, masterclasses e oficinas com regentes de renome internacional, como Riccardo Muti (titular da Chicago Symphony Orchestra), Colin Metters (professor em\u00e9rito da Royal Academy of Music de Londres), Arvo Volmer (Adelaide Symphony Orchestra, Austr\u00e1lia), Giancarlo Guerrero (Nashville Symphony e Cleveland Orchestra, EUA) e Neil Thomson (Orquestra Filarm\u00f4nica de Goi\u00e1s). Em 2016, Mariana foi a \u00fanica mulher selecionada na classe de reg\u00eancia do competitivo Festival Internacional de Inverno de Campos do Jord\u00e3o.<\/p>\n

Tamb\u00e9m em 2016, Mariana foi integrante da Primeira Edi\u00e7\u00e3o da Academia de Reg\u00eancia da OSESP \u2013 Orquestra Sinf\u00f4nica do Estado de S\u00e3o Paulo \u2013 onde trabalhou e regeu durante todo o ano sob a mentoria da maestrina Marin Alsop (titular da OSESP e
\nda Baltimore Symphony Orchestra, EUA).<\/p>\n

Reconhecida como uma das mais jovens maestrinas em destaque no atual cen\u00e1rio musical brasileiro, Mariana j\u00e1 esteve em atua\u00e7\u00e3o no p\u00f3dio de grandes orquestras, como a Orquestra Sinf\u00f4nica do Estado de S\u00e3o Paulo (OSESP) e a Orquestra Sinf\u00f4nica de Heli\u00f3polis, na Sala S\u00e3o Paulo; e tamb\u00e9m a Orquestra da Costa Atl\u00e2ntica (Portugal), a Orquestra Sinf\u00f4nica de Santo Andr\u00e9, a Orquestra Sinf\u00f4nica de Jo\u00e3o Pessoa, Orquestra Sinf\u00f4nica do Teatro Nacional Cl\u00e1udio Santoro e Orquestra Sinf\u00f4nica do Theatro da Paz.<\/p>\n

Desde de 2016, Mariana \u00e9 regente residente da Sociedade de Concertos de Bras\u00edlia (SCB), colaborando com projetos,
\nprograma\u00e7\u00e3o e produ\u00e7\u00e3o musical da institui\u00e7\u00e3o. Al\u00e9m disso, Mariana atuou como professora de Reg\u00eancia da Universidade de
\nBras\u00edlia no ano de 2019 e gravou seu curso de reg\u00eancia em v\u00eddeo que ser\u00e1 lan\u00e7ado em breve na plataforma digital Musicalll.<\/div>

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Maestrina Ma\u00edra Ferreira
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Bacharel em Reg\u00eancia e Piano pela UNICAMP e mestre em Reg\u00eancia pela Universidade Butler em Indian\u00e1polis (EUA), \u00e9 atualmente regente interina do Coral Paulistano do Theatro Municipal de S\u00e3o Paulo, onde atuou como assistente de Naomi Munakata de 2016 a 2020. Est\u00e1 \u00e0 frente do Coro Adulto da Escola Municipal de M\u00fasica e do Coral Avan\u00e7ado do Instituto Baccarelli. Em 2019, recebeu o pr\u00eamio “Jovem Talento” oferecido pela Revista Concerto. Foi pianista colaboradora do Butler Opera Theater, al\u00e9m de atuar como regente assistente do Butler Chorale e University Choir.<\/div>
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Regente e Profa. Mara Campos<\/b><\/strong><\/p>\n

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Em sua forma\u00e7\u00e3o, recebeu a orienta\u00e7\u00e3o das educadoras Adriana Ribeiro e Maria Luiza Carvalho, dos maestros Benito Juarez, Hugh Ross, Henrique Gregori e J. E. Gardiner, dos professores Beth Pinheiro, Osvaldo Lacerda e Damiano Cozzella e dos cantores professores Fernando Carvalhaes e L\u00facia Passos.<\/p>\n

Bacharel em Reg\u00eancia e p\u00f3s-graduada pela Faculdade de M\u00fasica Cantareira, desde 1978 atua como regente coral, formando e dirigindo in\u00fameros conjuntos como o CORALUSP, o Coral da Alian\u00e7a Francesa de S\u00e3o Paulo, o Coral da Escola de Belas Artes do Paran\u00e1 – EMBAP, o Coral do Portal, o Grupo Som-A-Pino, o Coral Paulistano do Theatro Municipal de S\u00e3o Paulo, os Corais Infantil e Juvenil da Escola Municipal de M\u00fasica de S\u00e3o Paulo, a Oficina de Canto Coral do Centro Cultural S\u00e3o Paulo e os Coros Infantis do Projeto Coro C\u00eanico desenvolvido pelo Grupo \u201cCanto em Movimento\u201d junto ao SESI\/SP, entre outros.<\/p>\n

De 1982 a 1989 integrou o Projeto Villa-Lobos de Canto Coral – INM\/FUNARTE e entre 1983 e 2021 foi professora de reg\u00eancia e canto coral em 29 edi\u00e7\u00f5es da Oficina de M\u00fasica de Curitiba\/PR.<\/p>\n

Entre 1987 e 2003 atuou como regente convidada dos coros ingleses BBC Singers, New College e The Sixteen, do grupo Vox Brasiliensis, da instala\u00e7\u00e3o coral Concerto Concreto em temporada na Bienal\/SP \u201cA Trama do Gosto\u201d e da grava\u00e7\u00e3o do CD “Villa-Lobos em Paris”.<\/p>\n

Fez a cria\u00e7\u00e3o e dire\u00e7\u00e3o musical dos espet\u00e1culos ZAP – O Resumo da \u00d3pera (1999 e 2002), Coro dos Contr\u00e1rios – 22 em 2002 (2002 e 2006) e Ragnarock (2010) junto \u00e0 Cia \u00d3pera do Mendigo.<\/p>\n

Entre 1987 e 1989 criou e coordenou os Festivais de Coros da Alian\u00e7a Francesa de S\u00e3o Paulo, do Grupo P\u00e3o de A\u00e7\u00facar, do Theatro Municipal de S\u00e3o Paulo – Encontro de Coros Camargo Guarnieri nas edi\u00e7\u00f5es de 2007 e 2008 e das Semanas de Canto Coral Henrique de Curitiba, estas realizadas pela Funda\u00e7\u00e3o Cultural de Curitiba desde 2016.<\/p>\n

Como regente convidada das Orquestras Oficina de Cordas de Campinas\/SP, Sinf\u00f4nica Municipal de S\u00e3o Paulo, Experimental de Repert\u00f3rio, Orquestra de Cordas da Camerata Antiqua de Curitiba e Orquestra \u00c0 Base de Sopro\/PR, \u00e0 frente do Coral Paulistano e do Coro da CAC, dirigiu vasto repert\u00f3rio, como as \u00f3peras Orfeo de C. Monteverdi e Os Peregrinos de Meca de C. W. Gluck, a Cantata Acad\u00eamica e Welcome Ode de B. Britten, Retratos de Radam\u00e9s Gnattali, Postais Paulistanos de E. Villani-C\u00f4rtes, Prov\u00e9rbios de O. Lacerda, Missa Diligite de M. Camargo Guarnieri, Missa de Alca\u00e7uz de Danilo Guanais, Angels e The Human Being de Jens Winther, Le Roi David de A. Honegger, LabORAT\u00d3RIO de Fl\u00f4 Menezes, A Lenda de Uakti e Cumprimento das Juras de Davi Sartori, al\u00e9m da dire\u00e7\u00e3o musical e reg\u00eancia da s\u00e9rie \u201cAlimentando com M\u00fasica\u201d desde 2016 – espet\u00e1culo art\u00edstico-pedag\u00f3gico destinado ao p\u00fablico infantil, inserido nas a\u00e7\u00f5es culturais promovidas pela Funda\u00e7\u00e3o Cultural de Curitiba e realizadas pelo Instituto Curitiba de Arte e Cultura – ICAC.<\/div>

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Michelle Agnes Magalh\u00e3es<\/b><\/strong><\/p>\n

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Michelle Agnes Magalh\u00e3es \u00e9 uma compositora, cuja m\u00fasica explora os limites entre gesto e escrita. Tem se dedicado \u00e0 composi\u00e7\u00e3o desde seu primeiro contato com o professor H.J. Koellreutter, em 1994. Entre 2009 e 2011, ela integrou como pianista o coletivo de improvisa\u00e7\u00e3o Abaetetuba e fez parte de um duo com o contrabaixista Celio Barros. Ap\u00f3s seus estudos de composi\u00e7\u00e3o na Unicamp e seu doutorado na Universidade de S\u00e3o Paulo, ela se aperfei\u00e7oou com os compositores Salvatore Sciarrino (Accademia Chigiana di Siena, Conservatoire de Latina), Chaya Czernowin (Summer Composition Institute, Harvard University) e Stefano Gervasoni. Sua m\u00fasica foi apresentada em v\u00e1rios festivais na Am\u00e9rica do Sul e na Europa. A compositora colaborou com v\u00e1rios grupos internacionais dedicados \u00e0 m\u00fasica contempor\u00e2nea, incluindo os grupos Abstrai, Percorso, Arsenale, Accroche Note, Promenade Sauvage, ECCE, Bahia Blanca Soloists, Quarteto Prometeo, Flame Ensemble, Ensemble TaG Neue Musik, 20\u00b0 dans le noir, Talea Ensemble, Ensemble L’Itin\u00e9raire and Ensemble Multilat\u00e9rale. Recebeu encomendas de obras da (Lorca Fragments), da Orquestra Filarm\u00f4nica de Goi\u00e1s (After Spring), de la Biennale de Venise (Crime(s)), do Instituto Radcliffe de Estudos Avan\u00e7ados de Harvard (Herbarium), do SESC (The grand Can(y)on), da Funda\u00e7\u00e3o Siemens (Orange) e do Minist\u00e9rio da Cultura da Fran\u00e7a, para a composi\u00e7\u00e3o da m\u00fasica para uma adapta\u00e7\u00e3o em forma de teatro musical da Tempestade de Shakespeare. Em 2003, foi premiada com a bolsa Unesco-Aschberg para jovens artistas com resid\u00eancia no IMEB (Institut Internacional de Musique Electroacoustique de Bourges), Fran\u00e7a. Michelle Agnes foi premiada com bolsas, resid\u00eancias e comiss\u00f5es da Funda\u00e7\u00e3o Camargo, Villa Str\u00e4uli, Minist\u00e9rio da Cultura, Fondazione Giorgio Cini de Veneza, Funda\u00e7\u00e3o Siemens e Instituto Franc\u00eas do Marrocos. Desde 2017, ela \u00e9 fellow<\/i> do Instituto Radcliffe de Estudos Avan\u00e7ados da Universidade de Harvard University. Atualmente, \u00e9 artista residente do IRCAM, no programa Starts Residencies<\/i>.<\/p>\n

https:\/\/www.michelleagnes.net<\/a><\/p>\n

https:\/\/soundcloud.com\/michelle-agnes<\/a> <\/div>

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Regente M\u00f4nica Giardini
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Doutora e mestre pela USP, com forma\u00e7\u00e3o em piano, e bacharel em viol\u00e3o e Pedagogia Plena. Participou como regente de diversas confer\u00eancias e congressos de Bandas Sinf\u00f4nicas no Brasil, \u00c1frica do Sul e Argentina, e como regente adjunta da Banda Sinf\u00f4nica do Estado de S\u00e3o Paulo. \u00c9 regente titular da Banda Sinf\u00f4nica Jovem do Estado de S\u00e3o Paulo (BSJESP), da Banda Sinf\u00f4nica Paulista, e atua como clinician (professora e conferencista) do Sopro Novo Bandas, da Yamaha do Brasil, tendo escrito e publicado o Caderno de Reg\u00eancia da cole\u00e7\u00e3o deste projeto.<\/div>
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Maestrina Nat\u00e1lia Larangeira<\/b><\/strong><\/p>\n

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Nat\u00e1lia Larangeira, maestrina brasileira mestranda no IA-Unicamp. Atualmente exerce o cargo de Diretora Art\u00edstica e Regente Titular da Associa\u00e7\u00e3o Camerata Filarm\u00f4nica de Indaiatuba (ACAFI). Atua tamb\u00e9m como regente assistente da Orquestra Sinf\u00f4nica de Santo Andr\u00e9 e da Orquestra Filarm\u00f4nica de Buenos Aires, no Teatro Col\u00f3n, Argentina.<\/p>\n

Iniciou seus estudos musicais no Conservat\u00f3rio Arte Musical de Osasco. Formou-se em reg\u00eancia na UniFiam Faam na classe dos maestros Abel Rocha e Naomi Munakata. Dentre as orquestras que regeu destacam-se a Orquestra Filarm\u00f4nica de Minas Gerais, Orquestra Bohuslav Martinu (Rep. Tcheca), Orquestra Sinf\u00f4nica da USP, Orquestra Sinf\u00f4nica Municipal de Jo\u00e3o Pessoa, Orquestra de C\u00e2mara da USP, dentre outras. Foi regente do Coral da Cidade de S\u00e3o Paulo, Coral do CEU Butant\u00e3, Coral do Ceu Jaguar\u00e9 e Coral Meninos Cantores de Campinas (2013-2015). Participou do projeto Canta S\u00e3o Paulo (TMSP-SP) como regente Tutora (2015). Regeu a Orquestra de Cordas do Projeto Guri como regente convidada (2014) bem como a orquestra Femina Chamber Orchestra.<\/div>

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Renata Gomes<\/b><\/strong><\/p>\n

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Mestre pelo Programa de P\u00f3s Gradua\u00e7\u00e3o em Comunica\u00e7\u00e3o da Universidade Paulista, \u00c1rea de concentra\u00e7\u00e3o: Comunica\u00e7\u00e3o e Cultura Midi\u00e1tica, dedicando-se \u00e0 linha de pesquisa “Contribui\u00e7\u00f5es da M\u00eddia para a Intera\u00e7\u00e3o entre Grupos Sociais”. Bacharel em Publicidade e Propaganda pela Universidade Presbiteriana Mackenzie. Gestora de Marketing, Branding e Comunica\u00e7\u00e3o com 20 anos de experi\u00eancia no mercado musical. Atua como curadora e conselheira de eventos de m\u00fasica, tecnologia, arte e cultura. \u00c9 pesquisadora com interesse nos seguintes temas: Branding, Marketing, Publicidade, Comunica\u00e7\u00e3o, Music Business, Discursos de G\u00eanero, Interseccionalidade, Estudos Culturais, Cultura Midi\u00e1tica, Estere\u00f3tipos na Comunica\u00e7\u00e3o, Publicidade e Humor.<\/div>
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Roberta Arruda<\/b><\/strong><\/p>\n

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Roberta Arruda \u00e9 membro do naipe de primeiros violinos da Orquestra Filarm\u00f4nica de Minas Gerais desde 2015. Come\u00e7ou a estudar m\u00fasica em Campinas aos sete anos de idade, primeiro com a flauta doce e depois com o violino. Na juventude, participou dos mais importantes festivais brasileiros, tocou como solista em Campinas e S\u00e3o Paulo e, em 2001, integrou a Orquestra Jovem das Am\u00e9ricas. Foi premiada no Concurso Jovens Instrumentistas de Piracicaba e no Concurso de M\u00fasica de C\u00e2mara Henrique Nuremberg.<\/p>\n

Com uma bolsa da Funda\u00e7\u00e3o Vitae, Roberta estudou por dois anos na Academia Franz Liszt de Budapeste, na Hungria. L\u00e1, entre outros, teve como professores membros do Quarteto Bart\u00f3k. Ap\u00f3s aperfei\u00e7oar-se tamb\u00e9m em Munique, na Alemanha, Roberta mudou-se para os Estados Unidos, onde completou mestrado com bolsa completa e recebeu o pr\u00eamio na Concerto Competition.<\/p>\n

Ainda nos Estados Unidos, no estado do Novo M\u00e9xico, desenvolveu uma carreira ativa como musicista de c\u00e2mara, al\u00e9m de ter tocado como solista e integrado diversos grupos instrumentais, dentre eles o Santa Fe Pro Musica, onde foi Principal Assistente dos Segundos Violinos.<\/p>\n

Em 2012, foi convidada para integrar o Quarteto La Catrina e come\u00e7ou a lecionar na New Mexico State University, onde ficou por tr\u00eas anos. Com o Quarteto, especializado em divulgar o repert\u00f3rio cl\u00e1ssico latino, fez v\u00e1rias turn\u00eas pelos pa\u00eds e participou do Festival Cervantino, no M\u00e9xico.<\/div>

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Rosana Caramaschi<\/b><\/strong><\/p>\n

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Gestora Cultural – Historiadora com especializa\u00e7\u00e3o em Arte, Cr\u00edtica e Curadoria. Larga experi\u00eancia nas artes c\u00eanicas, principalmente \u00f3pera, onde criou projetos que s\u00e3o refer\u00eancias ao longo dos \u00faltimos 25 anos. \u00c9 uma das criadoras da Companhia de \u00d3pera Curta. No segmento musical, destaque para atividades ligadas \u00e0 m\u00fasica erudita e popular onde realiza pesquisa e curadoria . Na Funda\u00e7\u00e3o Theatro Municipal de S\u00e3o Paulo foi diretora de produ\u00e7\u00e3o e forma\u00e7\u00e3o nos anos 2018\/19. \u00c9 membro do Conselho Superior da Ind\u00fastria Criativa da Federa\u00e7\u00e3o das Ind\u00fastrias do Estado de S\u00e3o Paulo FIESP, desde a sua cria\u00e7\u00e3o em 2020.<\/div>
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Profa. Tatiana Catanzaro<\/b><\/strong><\/p>\n

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Professora de Composi\u00e7\u00e3o e Novas Tecnologias da Universidade de Bras\u00edlia (UnB). Doutora em m\u00fasica e musicologia pela Universidade de Paris IV – Sorbonne com tese sobre os aportes tecnocient\u00edficos face \u00e0 M\u00fasica Espectral. Estudou composi\u00e7\u00e3o com Willy Corr\u00eaa de Oliveira (USP), e posteriormente com Silvio Ferraz e Philippe Leroux (Fran\u00e7a), tendo realizado igualmente o Cursus de composi\u00e7\u00e3o e de inform\u00e1tica musical do IRCAM.<\/div>
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Profa. Dra. Teresa Cristina Rodrigues<\/b><\/strong><\/p>\n

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Teresa Cristina Rodrigues \u00e9 professora de Violoncelo e Hist\u00f3ria da M\u00fasica no Instituto Federal da Para\u00edba em Jo\u00e3o Pessoa, PB, Brasil. Possui Doutorado em M\u00fasica pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP – 2009), Licenciatura em M\u00fasica pela Universidade de S\u00e3o Paulo (USP – 1986) e Mestrado em M\u00fasica pela Lousiana State University (LSU – 1992). Estudou violoncelo barroco no Conservat\u00f3rio Real de Haia na Holanda (Koninklijk Conservatorium Den Haag – 1993).<\/p>\n

Integrou o Grupo Novo Horizonte com o qual realizou in\u00fameras primeiras audi\u00e7\u00f5es de obras de compositores brasileiros. Participou dos Festivais M\u00fasica Nova (1995, 1996, 1997) e se apresentou com o Ensemble Nord da Dinamarca.<\/p>\n

Gravou e produziu o CD TRIPLO CONT\u00cdNUO, com obras do Barroco Italiano com o grupo Triplo Cont\u00ednuo. Participou tamb\u00e9m de outras grava\u00e7\u00f5es, destacando-se: Terra M\u00f3bile de Marcelo Petraglia (Zabumba Records-1997), Officium 1816 com a Camerata Novo Horizonte (Paulus-1998 – indicado para o Pr\u00eamio Sharp), CD Terceiro Sinal com o cantor Edson Cordeiro (Sony Music Entertainment – 1996) e a caixa com quatro CDs com a Orquestra Sinf\u00f4nica da USP (2013). Foi professora do curso Pr\u00e1ticas de Execu\u00e7\u00e3o da M\u00fasica dos S\u00e9culos XVII e XVIII, dentro dos cursos de Extens\u00e3o Universit\u00e1ria no Departamento de M\u00fasica da Universidade de S\u00e3o Paulo.<\/p>\n

Apresentou-se com o Triplo Cont\u00ednuo em recitais na Gr\u00e9cia e como conjunto solista frente \u00e0 Orquestra Nacional de Thessalonique. Participou do interc\u00e2mbio cultural Brasil-Holanda e, dentro deste projeto, se apresentou com o grupo holand\u00eas Musica Ad Rhenum. Recebeu a dedicat\u00f3ria em diversas composi\u00e7\u00f5es para violoncelo de importantes compositores brasileiros e foi respons\u00e1vel por in\u00fameras primeiras audi\u00e7\u00f5es.<\/p>\n

Integrou a Orquestra Sinf\u00f4nica de S\u00e3o Jos\u00e9 dos Campos, com a qual atuou como solista. Integrou a Orquestra Sinf\u00f4nica da USP por 25 anos, com a qual tamb\u00e9m atuou como solista. Atualmente, integra o Ensemble Nota Buonna e o Quarteto Wolfgang, especializados no repert\u00f3rio do per\u00edodo cl\u00e1ssico e o grupo Son\u00e2ncias com o qual gravou o CD ResSonancias com obras de compositores brasileiros do s\u00e9culo XXI. Organizou e publicou o \u00e1lbum Violoncelo XXI, juntamente com doze compositores brasileiros e com os Profs. Dr. Fabio Presgrave e Dr. Felipe Avellar de Aquino, dedicado ao repert\u00f3rio para violoncelo do s\u00e9culo XXI. Atua principalmente nas seguintes \u00e1reas: ensino, m\u00fasica do s\u00e9culo XVIII e m\u00fasica contempor\u00e2nea.<\/div>

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Idealiza\u00e7\u00e3o e Organiza\u00e7\u00e3o: Cinthia Alireti O Simp\u00f3sio “Mulheres na M\u00fasica de Concerto Hoje” (2021) \u00e9 um evento gratuito e online que acontece entre os dias 24 e 25 de mar\u00e7o e ser\u00e1 transmitido ao vivo pelo YouTube e Zoom. O projeto faz parte das comemora\u00e7\u00f5es dos 100 anos de oficializa\u00e7\u00e3o do Dia Internacional da Mulher, […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":5493,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"site-sidebar-layout":"default","site-content-layout":"","ast-site-content-layout":"default","site-content-style":"default","site-sidebar-style":"default","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"","footer-sml-layout":"","ast-disable-related-posts":"","theme-transparent-header-meta":"","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","astra-migrate-meta-layouts":"default","ast-page-background-enabled":"default","ast-page-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-4)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"ast-content-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"footnotes":""},"categories":[74,9,38,155],"tags":[],"class_list":["post-5455","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-eventos-on-line","category-noticias-osu","category-osu","category-simposio-osu"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.ciddic.unicamp.br\/ciddic\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5455","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.ciddic.unicamp.br\/ciddic\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.ciddic.unicamp.br\/ciddic\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ciddic.unicamp.br\/ciddic\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ciddic.unicamp.br\/ciddic\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5455"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.ciddic.unicamp.br\/ciddic\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5455\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ciddic.unicamp.br\/ciddic\/wp-json\/wp\/v2\/media\/5493"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.ciddic.unicamp.br\/ciddic\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5455"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ciddic.unicamp.br\/ciddic\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=5455"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ciddic.unicamp.br\/ciddic\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=5455"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}