Série de apresentações acontece às terças-feiras, de maio a dezembro de 2026, no Teatro Municipal Newton Amaral Franco, com entrada franca

O Instituto Unimed-BH, patrocinador máster dos projetos da Sabra, convida para o início da uma série de Concertos Didáticos com a Orquestra Jovem Sabra voltada especialmente para estudantes do programa Educação de Jovens e Adultos (EJA) e para a comunidade em geral. As apresentações ocorrerão sempre às 19h, às terças-feiras, de maio a dezembro de 2026, no Teatro Municipal Newton Amaral Franco. A entrada é franca, limitada à lotação do teatro, e a classificação é livre.

Formada por alunos da Escola de Música Sabra que ali iniciaram sua trajetória musical, a Orquestra Jovem Sabra é composta por jovens músicos que recebem bolsa incentivo – um instrumento fundamental para viabilizar a dedicação integral aos estudos e a futura profissionalização. A iniciativa não apenas forma intérpretes de excelência, mas também exerce profunda relevância sociocultural: promove a inclusão social de jovens em situação de vulnerabilidade, afasta-os de riscos, desenvolve competências como disciplina, trabalho em equipe e pertencimento, e democratiza o acesso à música erudita, formando plateias e intérpretes na própria comunidade.

Um dos grandes diferenciais da série é o diálogo direto com o público do EJA, composto majoritariamente por pessoas de camadas populares, adultos e idosos que retornaram à escola para concluir sua formação. Ao assistir a esses concertos, esses estudantes têm contato com um repertório clássico e sinfônico, rompendo barreiras culturais e ampliando seu universo simbólico. A ação reforça o papel da música como ferramenta de emancipação e cidadania.

O programa musical foi cuidadosamente selecionado para apresentar ao público obras de alguns dos maiores nomes da música universal. Serão executadas composições de: Ludwig van Beethoven, Edward Elgar, Antonín Dvořák, Richard Strauss, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Edvard Grieg, Franz Liszt, Georges Bizet e Carlos Gomes.
O maestro Márcio Miranda Pontes, regente da Orquestra Jovem Sabra, convida a todos para prestigiar os concertos: “É uma alegria levar essa música grandiosa para o público do EJA e para a comunidade de Betim. Nossos jovens músicos se preparam com muito carinho e disciplina. Queremos que vocês se sintam em casa, se emocionem e descubram que a música clássica também é feita para vocês. Venham celebrar conosco!”

Serviço
Evento: Concertos Didáticos – Orquestra Jovem Sabra
Datas: Terças-feiras, de maio a dezembro de 2026
Horário: 19h
Local: Teatro Municipal Newton Amaral Franco – Av. Padre Osório Braga, 149 – Betim/MG
Ingressos: Entrada franca (sujeita à lotação do teatro) Os ingressos são gratuitos e serão distribuídos nas segundas e terças-feiras na secretaria da Escola de Música Sabra, localizada na Praça Milton Campos, 28 – Centro, Betim/MG. A retirada ocorre em horário comercial, mediante disponibilidade.
Classificação: Livre

CONTATO PARA A IMPRENSA:
Escola de Música SABRA
Setor de Comunicação
E-mail: secretaria@sabra.org.br
Site: http://www.sabra.org.br

Sobre a Escola de Música SABRA:
A Sociedade Artística Brasileira SABRA, mantenedora da Escola de Música Sabra, é uma instituição sem fins lucrativos que oferece ensino musical de qualidade para crianças, adolescentes, jovens, adultos, idosos e PcDs, independentemente de sua classe social ou origem. Desde sua fundação em 2013, a escola tem como missão democratizar o acesso à música e promover a formação de cidadãos conscientes e críticos. Para tanto, oferece uma gama completa de cursos para todas as idades, desde a musicalização infantil até orquestras sinfônicas e grupos instrumentais de câmara. A escola também promove concertos didáticos e apresentações públicas gratuitas, levando a música de qualidade para toda a comunidade. As atividades da SABRA são financiadas por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com o patrocínio máster do Instituto Unimed-BH.
 
Sobre o Instituto Unimed-BH:
O Instituto Unimed-BH completa 23 anos em 2026 e conta com o apoio de mais de 5,9 mil médicos cooperados e colaboradores da Unimed-BH. A associação sem fins lucrativos foi criada em 2003 e, desde então, desenvolve projetos socioculturais e socioambientais visando à formação da cidadania, estimulando o bem-estar e a qualidade de vida das pessoas, fomentando a economia criativa, gerando trabalho e renda para diversas famílias, valorizando espaços públicos e o meio ambiente, através de projetos patrocinados, apoiados e realizados em cinco linhas de atuação: Comunidade, Voluntariado, Meio Ambiente, Adoção de Espaços Públicos e Cultura, que estão alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da Agenda 2030.

Nenhum grande compositor rivalizou com o extraordinário legado deixado pelo austríaco Franz Schubert no repertório de obras para piano a quatro mãos. Cinquenta e quatro obras, dentre elas fantasias, aberturas, rondós, marchas, danças e variações, foram escritas entre 1810 e 1828, ao longo de toda a sua trajetória criativa. Pela primeira vez, esse conjunto de obras será apresentado integralmente no Rio de Janeiro, no segundo semestre de 2026. O ciclo de 7 concertos é organizado por docentes do Instituto Villa-Lobos da UNIRIO (Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro), sob o título Schubertiade – Piano a quatro mãos.
Idealizadora do projeto, a pianista e professora Estela Caldi acalenta há tempos o sonho de levar aos palcos a integral dessa produção schubertiana, transformando o evento em uma verdadeira celebração da música de câmara para piano. Cada um dos sete concertos tem a curadoria de um pianista: Erika Ribeiro, Estela Caldi, José Wellington, Lúcia
Barrenechea, Maria Luísa Lundberg, Maria Teresa Madeira e Marina Spoladore.
Somados aos curadores, as apresentações reunirão um total de 45 pianistas.

Schubertiade – Piano a quatro mãos nasce da organização conjunta de quatro projetos de extensão do Instituto Villa-Lobos da UNIRIO, que combinam, em suas ações, atividades artísticas e pedagógicas: Difusão Musical Colaborativa, Recitais Unirio, Série Unirio Musical e Técnica e Interpretação Pianística. A programação começa em agosto, seguida por três concertos em outubro e mais três em novembro. Com entrada franca nas apresentações na Sala Villa-Lobos e ingressos a um real no Museu da República, o ciclo se consolida como um dos eventos mais importantes do calendário cultural carioca em 2026, oferecendo ao público uma imersão inédita na genialidade do pianismo de Schubert.

Concerto 1 – 05/08/2026, 4ª feira, 12h, Série Recitais Unirio – Museu da República

Data: 05 de agosto de 2026, 4ª feira
Horário: 12h
Nome do evento: Schubertíade – Piano a quatro mãos – Concerto 1 (Série Recitais UNIRIO)
Intérpretes: Bruno de Lorenzo, Cristiano Vogas, Estela Caldi, João Matos, José Wellington, Lúcia Barrenechea, Manoel Carlos Saisse, Marina Spoladore, Thomas Lenny.
Programa: Obras para piano a quatro mãos de Franz Schubert: Abertura em Fa Maior D 675; Oito Variações sobre um Tema da Ópera “Marie” de Hérold D 908; Rondó em Ré Maior D 608; Três Marchas Heroicas D 602; Fantasia em Fa Menor D 940.
Local: Museu da República – Rua do Catete, 153, Catete, Rio de Janeiro. Telefone: (21) 2127-0324
Ingresso: Um real

Concerto 2 – 14/10/2026, 4ª feira, 12h, Série Recitais Unirio – Museu da República

Data: 14 de outubro de 2026, 4ª feira
Horário: 12h
Nome do evento: Schubertíade – Piano a quatro mãos – Concerto 2 (Série Recitais UNIRIO)
Intérpretes: Camilla Moraes, Estela Caldi, Fernando Guilhon, José Wellington, Lúcia Barrenechea, Luiz Eduardo Domingues, Lilia Justi.
Programa: Obras para piano a quatro mãos de Franz Schubert: Quatro Polonaises D 599; Allegro em Lá Menor D 947; Oito Variações sobre uma Canção Francesa D 624; Divertimento sobre Motivos Franceses Originais D 823.
Local: Museu da República – Rua do Catete, 153, Catete, Rio de Janeiro. Telefone: (21) 2127-0324
Ingresso: Um real

Concerto 3 – 20/10/2026, 3ª feira, 12h, Série Unirio Musical – Sala Villa-Lobos, UNIRIO

Data: 20 de outubro de 2026, 3ª feira
Horário: 12h
Nome do evento: Schubertíade – Piano a quatro mãos – Concerto 3 (Série UNIRIO Musical) Intérpretes: Estela Caldi, José Wellington, Katia Balloussier, Maria Luisa Lundberg, Patricia Mol, Ronal Silveira.
Programa: Obras para piano a quatro mãos de Franz Schubert: Seis Polonaises D 824; Introdução, Quatro Variações sobre um Tema Original e Finale D 603; Divertimento à L’Hongroise D 818.
Local: Instituto Villa-Lobos – Av. Pasteur, 436, Urca, Rio de Janeiro. Telefone: (21) 3170-7041
Entrada gratuita

Concerto 4 – 27/10/2026, 12h, 3ª feira, Série Unirio Musical – Sala Villa-Lobos, UNIRIO

Data: 27 de outubro de 2026, 3ª feira
Horário: 12h
Nome do evento: Schubertíade – Piano a quatro mãos – Concerto 3 (Série UNIRIO Musical)
Intérpretes: Bruno de Lorenzo, Katia Balloussier, Maria Luisa Ludberg, Pablo Panaro, Tamara Ujakova, Yuka Shimizu.
Programa: Obras para piano a quatro mãos de Franz Schubert: Sonata em Do Maior D 812; Grande Marcha Fúnebre D 859; Grande Marcha Heroica D 885.
Local: Instituto Villa-Lobos – Av. Pasteur, 436, Urca, Rio de Janeiro. Telefone: (21) 3170-7041
Entrada gratuita

Concerto 5 – 3/11/2026, 3ª feira, 12h, Série Unirio Musical – Sala Villa-Lobos, UNIRIO

Data: 03 de novembro de 2026, 3ª feira
Horário: 12h
Nome do evento: Schubertíade – Piano a quatro mãos – Concerto 3 (Série UNIRIO Musical)
Intérpretes: Alessandro Albuquerque, Antonio Torres, Estela Caldi, Erika Ribeiro, Francisco Carriço, José Eduardo Sacramento, José Wellington, Lúcia Barrenechea, Susana Ramos, Viviane Gonzalez.
Programa: Obras para piano a quatro mãos de Franz Schubert: Oito Variações sobre um Tema Original D 813; Sonata em Si bemol Maior D 617; Três Marchas Militares D 733; Duas Marchas Características D 968 B.
Local: Instituto Villa-Lobos – Av. Pasteur, 436, Urca, Rio de Janeiro. Telefone: (21) 3170-7041 Entrada gratuita.

Concerto 6 – 4/11/2026, 12h, 4ª feira, Série Recitais Unirio – Museu da República

Data: 04 de novembro de 2026, 4ª feira
Horário: 12h
Nome do evento: Schubertíade – Piano a quatro mãos – Concerto 2 (Série Recitais UNIRIO)
Intérpretes: Ana Caroline Alencar, Camilla Moraes, Erika Ribeiro, Fernando Vago, Gabriel Mitzrael, Jacob Herzog, Kaká Facundo, Lúcia Barrenechea, Miguel Herzog, Pablo Panaro, Raquel Paixão, Tamara Ujakova.
Programa: Obras para piano a quatro mãos de Franz Schubert: Seis Grandes Marchas D 819; Rondó em Lá Maior D 951.
Local: Museu da República – Rua do Catete, 153, Catete, Rio de Janeiro. Telefone: (21) 2127-0324
Ingresso: Um real

Concerto 7 – 10/11/2026, 3ª feira, 12h, Série Unirio Musical – Sala Villa-Lobos, UNIRIO

Data: 10 de novembro de 2026, 3ª feira
Horário: 12h
Nome do evento: Schubertíade – Piano a quatro mãos – Concerto 3 (Série UNIRIO Musical)
Intérpretes: Amanda Cezário, Clara Bravo, Cleber Oliveira, Eliane Tauile, Estela Caldi, Flavio Augusto, Maria Teresa Madeira, Paola Cavalcante, Raminson dos Santos, Raquel Paixão, Talia Buarque.
Programa: Obras para piano a quatro mãos de Franz Schubert: Abertura em Sol Menor D 668; Deutscher com Dois Trios e Dois Ländler D 618; Quatro Ländler D 814; Marcha em Sol Maior D 928; Allegro Moderato e Andante D 968; Fuga em Mi Menor D 952; Fantasia em Sol Maior D 1; Fantasia em Sol Menor D 9; Fantasia em Dó Menor D 48.
Local: Instituto Villa-Lobos – Av. Pasteur, 436, Urca, Rio de Janeiro. Telefone: (21) 3170-7041
Entrada gratuita

CONCERTOS DE INVERNO/PRIMAVERA.

Mês dos pianos e o XXI RioHarpFestival-Versão latino-americana.

Prosseguindo as comemorações de seus 29 anos e mantendo a tradição, Música no Museu apresenta pianos, neste mês de setembro, nos seus vários espaços. Ainda que todos os concertos sejam importantes, destacamos a Camerata Scherzo no Arte Sesc e no CCBB a homenagem a FRANCISCO MIGNONE, por ocasião dos 40 anos de seu falecimento, entremeando interpretações musicais, com depoimentos, em vídeo, do próprio compositor.

Também destacamos a homenagem post mortem ao insigne pianista LUIZ CARLOS DE MOURA CASTRO, durante muitos parceiros do projeto Música no Museu.

E entre 16 e 27 de setembro, o XXI RioHarpFestival- versão latino-americana, inserido na I Semana de Arte do Rio de Janeiro com 23 concertos na sequencia do sucesso do evento realizado no mês de julho no Rio de Janeiro e em São Paulo em agosto e que prossegue até novembro nas versões europeia e africana.

www.musicanomuseu.com.br

www.rioharpfestival.com.br

A 5ª edição do Festival Chopin em São Paulo, apresenta 5 concertos, com quatro jovens pianistas com carreiras profissionais promissoras: dois poloneses, uma chinesa e um georgiano e uma pianista ucraniana consagrada.

Dia 3 de outubro, sábado, às 20h30, começa o Festival Chopin 2026, com a ucraniana Valentina Lisitsa, na Sala São Paulo. A pianista vai interpretar Liszt e Chopin.

Valentina nasceu em Kiev, na Ucrânia, e iniciou seus estudos de piano aos 3 anos de idade e deu seu primeiro recital um ano mais tarde. Graduou-se pelo Conservatório de Kiev e em seguida se mudou para os Estados Unidos onde fez seu primeiro recital profissional em Nova York em 1995. Lançou 9 álbums para a Decca com obras de Rachmaninoff, Chopin, Philipp Glass, Liszt e Scriabin. Em 2022 lançou três álbuns pela gravadora francesa Naïve. Criou seu próprio selo “Queen of Rachmaninof” e lançou 24 Estudos de Chopin e a integral dos Noturnos em CD duplo. Atualmente divide o seu tempo entre Moscou e Estados Unidos.

Três dos pianistas convidados para o Festival Chopin foram laureados no Concurso Internacional de Piano Fryderyk Chopin em Varsóvia, em 2025: Piotr Alexewicz,e Zitong Wang e o finalista David Khrikuli, preferido do público. Outro diferencial é que Mateusz Krzyżowski toca o concerto para piano e orquestra nº 2 de Chopin, em versão para quinteto de cordas, com o Quinteto São Paulo Chamber Soloists.

Além de Chopin, os pianistas vão tocar Bach, Beethoven, Debussy, Liszt e Rachmaninoff.

Piotr Alexewicz ganhou5º Prêmio, o Prêmio do Público e inúmeros prêmios especiais no 19º Concurso Internacional de Piano Fryderyk Chopin em Varsóvia em 2025, no mesmo ano conquistou o Segundo Prêmio no Concurso Internacional de Piano de Hilton Head, nos EUA, consolidando sua posição no cenário pianístico global.

Mateusz Krzyżowski é laureado em inúmeros concursos de música, incluindo o Warsaw Piano Grand Prix (1º Prêmio, 2023), o Concurso Internacional de Piano Ignacy Jan Paderewski em Bydgoszcz (1º Prêmio e prêmios de melhor interpretação de um concerto de Wolfgang Amadeus Mozart e de melhor performance por um polonês, 2022), e o 12º Concurso Internacional para Jovens Pianistas “Arthur Rubinstein in memoriam” em Bydgoszcz (1º Prêmio e prêmios especiais de melhor interpretação de uma obra de Karol Szymanowski e melhor interpretação de um concerto, 2021). 

Zitong Wangm,no19º Concurso Internacional de Piano Fryderyk Chopin,em 2025, conquistou a Medalha de Bronze e o Prêmio Krystian Zimerman de Melhor Performance da Sonata Nº2 Op.35. Zitong está cursando sua pós-graduação com Dang Thai Son no New England Conservatory.

David Khrikuli conquistou o Primeiro Prêmio no Concurso Internacional de Piano e Orquestra de Cantù de 2024 (Itália), o Primeiro Prêmio e o Prêmio do Público no Concurso Internacional de Piano de Vigo (Espanha), e o Primeiro Prêmio e Prêmio Especial no Concurso Internacional de Aarhus (Dinamarca).

As apresentações acontecem na Sala São Paulo, Teatro Cultura Artística e Estação Motiva.

O Festival Chopin é uma realização da Sociedade Chopin do Brasil. O evento acontece em parceria com o Instituto Chopin de Varsóvia o apoio da Casa Sangusko de Cultura Polonesa e o apoio institucional da Embaixada da Polônia no Brasil e os Consulados Geral e Consulado Honorário  da Polônia.

Agenda do Festival Chopin 2026 

• Sábado, 3 de outubro, às 20h30 Valentina Lisitsa – Sala São Paulo  
• Sábado, 10 de outubro, às 20h30  Piotr Alexewicz – Teatro Cultura Artística 
• Sábado, 17 de outubro, às 20h30  Mateusz Krzyżowski com o Quinteto São Paulo Chamber Soloists – Teatro Cultura Artística
• Sábado, 24 de outubro, às 20h30 Zitong Wang – Sala São Paulo 
• Sábado, 31 de outubro, às 20h30  David Khrikuli – Estação Motiva 

Programas

Valentina Lisitsa
Franz Listz
Abertura de “Tannhäuser”
Liszt/Schubert:
Ständchen (Serenata)
Ave Maria
Der Doppelgänger (O Duplo)
Erlkönig  (O Rei dos Elfos)
Totentanz (Dança Macabra)
Frederic Chopin
Polonaise em Lá bemol maior, Op. 53 

– 03 Valsas:

• Lá bemol maior, Op. 34 Nº 1
• Ré bemol maior, Op. 64 Nº 1
• Dó sustenido menor, Op. 64 Nº 2

– Fantasia-Improviso em Dó sustenido menor, Op. posth. 66

– Noturnos:

• Si Maior, Op. 9 Nº 3
• Ré bemol maior, Op. 27 Nº 2

– Variações sobre o tema da ária “Là ci darem la mano” da ópera Don Giovanni de Mozart em Si bemol maior, Op. 2

Piotr Alexewicz 

C. Debussy (1862–1918)
Suite bergamasque, L. 75
Prélude
Menuet
Clair de lune
Passepied
S. Rachmaninoff (1873–1943)
Études-tableaux, Op. 33
F. Chopin (1810–1849)
Polonaise-Fantaisia em Lá bemol maior, Op. 61
Noturno em Sí bemol menor, Op. 9 No. 1
Noturno em Mí bemol maior, Op. 9 No. 2
Andante spianato e  Grande Polonaise brilhante em Mí bemol maior Op.22

Mateusz Krzyżowski

F. Chopin – 1810/1849
Polonaise em Fá sustenido menor, Op. 44,
Noturno em Dó menor, Op. 48 nº 1,
Noturno em Fá sustenido menor, Op. 48 nº 2,
Mazurca em Si maior, Op. 56 nº 1,
Mazurca em Dó maior, Op. 56 nº 2,
Mazurca em Dó menor, Op. 56 nº 3,
Polonaise em Lá bemol maior, Op. 53
F. Chopin – 1810/1849
Concerto para piano e orquestra em Fá menor, Op. 21( Versão para quinteto de cordas

Zitong Wang
F. Chopin – Noturno em Fá sustenido menor Op. 15 No. 1
F. Chopin – Mazurcas
Nº 1: em Sol Maior
Nº 2: em Lá bemol maior
Nº 3: em Dó sustenido menor
Johannes Brahms – Variações e Fuga sob um tema de Haendel, Op. 24.
F. Chopin

Quatro Impromptus

• Impromptu No. 1 em Lá bemol maior, Op. 29. 
• Impromptu No. 2 em Fá sustenido maior, Op. 36.
• Impromptu No. 3 em sol bemol maior, Op. 51
• Fantaisia Impromptu em Dó sustenido menor, Op. posth.

F. Chopin
Scherzo No. 1 em Si menor, Op.20
Programa Rafal Blechacz
J.S.Bach  1685-1750
Suíte Francesa No 6 em Mi maior, BWV 817
Fantasia e Fuga em Lá menor, BWV 944

David Khrikuli

L.Van Beethoven – 1770 -1827
Sonata para piano Nº14 em Dó sustenido menor, Op.27, Nº2.
Adagio Sostenuto
Allegreto
Presto Agitato
F. Chopin: 1810-1849           

Quatro Mazurcas Op. 33

• Nº1 -Mazurka em Sol sustenido menor.
• Nº2- Mazurka em Ré maior
• Nº3 – Mazurka em Dó maior
• Nº4 – Mazurka em Sí menor

Scherzo Nº1 em Sí menor, Op.20’
Sonata para piano Nº2 em Sí bemol menor, Op.35
Grave – Doppio movimento

Scherzo:

• Marche funèbre: Lento
• Presto

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Serviço:

Festival Chopin 2026

Por Local

Sala São Paulo
Praça Júlio Prestes, 16 – Centro – São Paulo – SP
Tel: (11) 3367-9500
Capacidade: 1388 lugares

Valentina Lisitsa – Sábado, 3 de outubro, às 20h30
Ingressos de R$ 80,00 a R$ 160,00
Link: https://feverup.com/m/746026 

Teatro Cultura Artística
Rua Nestor Pestana, 196 – 01303-010, São Paulo, SP, Brasil
Tel (11) 3256 0223
Capacidade:773 lugares

Piotr Alexewicz – Sábado, 10 de outubro, às 20h30
Ingressos de R$ 50,00 a R$180,00
Link https://culturaartistica.byinti.com/#/event/festival-chopin-5-edicao-piotralexewicz

Mateusz Krzyzowski – Sábado, 17 de outubro, às 20h30
Ingressos de R$ 50,00 a R$180,00
Link https://culturaartistica.byinti.com/#/event/festival-chopin-5-edicao-mateusz

Sala São Paulo
Praça Júlio Prestes, 16 – Centro – São Paulo – SP
Tel: (11) 3367-9500
Capacidade: 1388 lugares
Zitong Wang – Sábado, 24 de outubro, às 20h30
Ingressos: 

Estação Motiva Cultural
Praça Júlio Prestes, 16 – Centro – São Paulo – SP
Tel : (11) 3367-9500
Capacidade: 543 lugares
David Khrikuli – Sábado, 31de outubro, às 20h30
Ingressos:

Assessoria de imprensa
Miriam Bemelmans
miriam@bemelmans.com.br
(11) 99969-0416
http://www.bemelmans.com.br
Instagram: @mbemel
 

Evento gratuito e presencial na UNICAMP promete unir performances ao vivo e debates científicos, para construir novos paradigmas na pesquisa musical
contemporânea.

O Centro de Documentação de Música Contemporânea (CDMC), anuncia a abertura das inscrições para a Mostra CDMC UNICAMP 2026, um festival científico-musical que busca debater a Musicologia e divulgar o acervo do centro. O evento, que acontecerá nos dias 20 e 21 de outubro de 2026, terá como tema “Musicologia e interdisciplinaridade: desafios frente ao novo contexto da ciência aberta”. As atividades vão acontencer na Biblioteca de Obras Raras Fausto Castilho (BORA). O evento também conta com o apoio cultural da Biblioteca Comunitária da UNICAMP (BIBCOM).

A Mostra CDMC surge em um momento crucial para a pesquisa em artes, que se caracteriza pela união indissociável entre a prática artística (poiesis) e a reflexão metodológica. Nesta segunda edição, o evento propõe uma reflexão sobre como conciliar as particularidades do texto musical, a performance, os registros sonoros e as exigências de uma ciência aberta, que prioriza a transparência, a colaboração interdisciplinar e o compartilhamento de dados.

PROGRAMAÇÃO: CONCERTOS, DEBATES E INTERATIVIDADE

A programação da Mostra CDMC 2026 foi elaborada para estimular o diálogo entre a teoria e a prática musical. No primeiro dia (20/10), o evento será aberto com um concerto ao vivo, seguido por apresentações musicais e a dinâmica do “Pint of Science”, promovendo uma troca descontraída e acessível sobre as pesquisas apresentadas. O segundo dia (21/10) será marcado por uma mesa redonda sobre o tema central, com a participação da flautista e pesquisadora Beatriz Magalhães Castro (UnB) e da pianista e pesquisadora Andressa Nathanailidis (UVV). A programação ainda conta com uma oficina de improvisação ministrada pelo pianista e compositor André Tuffo e uma sessão de cinema comentada sobre a obra de Dmitri Shostakovich para o cinema, mediada por Martin Lazarov .

SUBMISSÃO DE TRABALHOS: UM CHAMADO À PESQUISA COLABORATIVA

Pesquisadores, artistas, docentes e estudantes de pós-graduação e graduação estão convidados a submeter seus resumos para compor a programação científica do evento. As inscrições para submissão de trabalhos estão abertas até o dia 30 de agosto de 2026 e devem ser realizadas exclusivamente pelo site oficial .

Os resumos, de até 300 palavras, devem se enquadrar em um dos quatro eixos temáticos que norteiam os debates da mostra:

1.  Barreiras jurídicas e éticas: Análise dos impasses e soluções regulatórias na abertura de dados musicais, considerando leis de direitos autorais, propriedade intelectual e privacidade em pesquisas com performances vivas ou acervos restritos.

2.  Diversidade cultural e Inclusão na Ciência Aberta: Validação de protocolos de pesquisa que respeitem e incluam matrizes musicais diversas (como a música indígena e quilombola), contrapondo-se a modelos eurocêntricos como única base de validação científica .

3.  Epistemologia interdisciplinar: Diálogos da Musicologia com áreas como a neurociência, sociologia, antropologia e tecnologia, integrando a música ao seu contexto biológico, social e tecnológico.

4.  Gestão de dados complexos (princípios FAIR): Estratégias para lidar com arquivos multimídia pesados (áudio, vídeo, partituras digitais), discutindo a transição para práticas “suficientemente boas” de curadoria e reúso de dados, e a necessidade de repositórios específicos para a área .

INOVAÇÃO NA APRESENTAÇÃO: O FORMATO VÍDEO CURTO

Em uma iniciativa que alia inovação tecnológica e acessibilidade, os trabalhos aceitos não serão apresentados em sessões orais tradicionais. Os autores deverão enviar um vídeo curto de 3 a 5 minutos, no estilo “Reels/TikTok”, contando a “jornada” da pesquisa: do problema inicial, passando pelo método, até as descobertas e conclusões. Os vídeos serão exibidos em uma sessão exclusiva durante o evento, seguida de um debate ao vivo com os autores. Além disso, todos os vídeos serão publicados nas redes sociais do CDMC com recursos de acessibilidade, como legendas e audiodescrição, servindo como uma vitrine para as pesquisas e ampliando seu alcance para além do ambiente acadêmico .

INSCRIÇÕES GRATUITAS E PARTICIPAÇÃO PRESENCIAL

A Mostra CDMC UNICAMP 2026 é um evento 100% gratuito e presencial. Os interessados em participar como ouvintes, sem submissão de trabalho, podem se inscrever gratuitamente pelo site oficial. A organização do evento reforça a importância do debate e a da troca de experiências entre os participantes, consolidando a Musicologia como uma ciência mais inclusiva, transparente, colaborativa e conectada com as transformações da sociedade contemporânea .

SERVIÇO:

O quê: II Mostra CDMC UNICAMP 2026

Tema: Musicologia e interdisciplinaridade: desafios frente ao novo contexto da ciência aberta

Quando: 20 e 21 de outubro de 2026

Onde: UNICAMP, Campinas/SP.

Inscrições e Submissões: Até 30/08/2026, pelo site: [https://www.even3.com.br/mostra-cdmc-unicamp-2026-724140/](https://www.even3.com.br/mostra-cdmc-unicamp-2026-724140/)

Evento: Gratuito e presencial.

 @ EUROPAfest

100 % jazz & more… competition, concerts, jam sessions, jazz workshops…

Date: 2 – 10 July 2027

open for: instrumentalists and vocalists of all nationalities
NEW ! Age limit: up to 45 years old ( born after the 1st of July 1982 ). The leader can be older than 45.

Prizes: The total amount is 10.000 Euro, cash and concerts
Info: jmevents.ro@gmail.com 

Website: www.jazzfest.ro, www.jazzcompetition.ro

Facebook: https://www.facebook.com/Bucharest.International.Jazz.Competition

Facebook Event ( to share ): https://fb.me/e/6X3i1AR75
The application is OPEN. 

Deadline: 1st March 2027

Please find attached in our website: https://www.jazzcompetition.ro/2027.html

• poster
• General Rules 
• Application form.

ESCOLA DE COMUNICAÇÕES E ARTES UNIVERSIDADE DE SÃO PAULO

02 A 04 DE DEZEMBRO DE 2026

Dedicado a Franz Liszt (1811-1886) por ocasião dos 140 anos de seu falecimento, o Simpósio Internacional “Forma Musical” chega à sua segunda edição. Ao longo de três dias, o evento discutirá a obra de Liszt em suas dimensões artística e estética, bem como a repercussão de sua trajetória, tomando essa produção como ponto de partida para reflexões mais amplas sobre a pesquisa em música. Mantendo o caráter interdisciplinar que marcou a primeira edição do simpósio, privilegiaremos múltiplas abordagens da compreensão musical, incentivando a comunidade acadêmica ao debate não apenas sobre a figura de Franz Liszt e sua obra, mas também sobre temas e perspectivas de investigação que dialogam com seu legado artístico e intelectual. Serão contempladas pesquisas nos campos da análise musical, da performance, da estética, da epistemologia e da criação. A programação contará com palestras de pesquisadores nacionais e internacionais, mesas-redondas, recitais e sessões de comunicações (prioritariamente presenciais), reunindo a comunidade acadêmica entre os dias 02 e 04 de dezembro de 2026, na Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo.

CHAMADA DE TRABALHOS

         Convidamos pesquisadoras e pesquisadores a submeter, até o dia 30 de setembro de 2026, propostas (15 minutos de duração) para as Sessões de Comunicações do evento, vinculadas a um dos seguintes eixos temáticos ou temas correlatos:

• 1.     Desafios para a análise da forma musical de obras do século XIX
• 2.     Transformação temática e a ideia de forma cíclica
• 3.     Desdobramentos musicais do romantismo nas músicas dos séculos XX e XXI
• 4.     Nova Escola Alemã e a produção composicional brasileira
• 5.     Nas fronteiras da tonalidade: ultracromatismo, acordes simétricos e progressões por parcimônia
• 6.     A relação entre material musical e extra-musical em obras vocais e instrumentais
• 7.     Música programática: concepções históricas, adaptações ao longo do tempo e proposições atuais
• 8.     Diálogos interartes: música, literatura e pintura
• 9.     Arranjo, transcrição e adaptação: o instrumento como critério para escolhas musicais

CRONOGRAMA

Prazo para submissão de resumos:	30/09/2026
Notificação de aceite:	26/10/2026
Entrega da versão final dos resumos (para compor caderno de resumos)	09/11/2026
Período de inscrições:	01/08/2026 a 27/11/2026
Realização do evento:	02 a 04/12/2026

DIRETRIZES PARA SUBMISSÃO

A proposta deverão ser enviadas em formato .pdf:

Título do trabalho em português: Fonte Graphik Semibold, tamanho 16, à esquerda, em negrito, espaçamento simples.

Texto do resumo em português: 500 a 700 palavras (excluindo Título, Palavras-chave e Referências Bibliográficas) com exposição e contextualização do objeto de pesquisa, fundamentação teórica, metodologia empregada e resultados atingidos. Fonte Graphik, tamanho 12, justificado, espaçamento 1,5 e recuo de primeira linha de 1,25.

O texto pode ser intercalado com tabela, gráfico, figura ou exemplo musical devidamente identificado no corpo do texto, com numeração correspondente (Tabela 1; Gráfico 1, Figura 1 e/ou Exemplo 1) e acompanhada de legenda abaixo da imagem. A imagem deve ser inserida na configuração “Alinhado com o texto”, centralizada e sem recuo de primeira linha e com resolução mínima de 300 dpi. Deve-se pular uma linha antes da figura e depois da legenda para retomada do texto do resumo.

Palavras-chave: de 4 a 6, separadas por ponto e vírgula. Fonte Graphik, tamanho 12, à esquerda.

Referências bibliográficas: conforme normas da ABNT (NBR 6023/2018).

Extensão dos Arquivos: O tamanho total do arquivo não deve ultrapassar 4 páginas.

As propostas serão avaliadas em sistema duplo-cego, por isso, devem omitir qualquer menção aos autores com a substituição de seus nomes por “XXXX”. Trabalhos que não respeitem essa diretriz, serão considerados reprovados.

Caso aprovado, o trabalho deverá ser revisado até 26 de novembro de 2026, atendendo às sugestões dos pareceristas, incluindo os nomes e dados (filiação institucional e email) dos/as autores/as e seguindo a formatação do template que será disponibilizado no momento do anúncio do resultado das avaliações.

As propostas devem ser submetidas via formulário disponível em: https://forms.gle/V2JybEyQyMjT8HfL7

INSCRIÇÕES

As inscrições para ouvintes e participantes que apresentarão trabalhos estarão abertas a partir de 31 de agosto de 2026 e devem ser realizadas a partir do preenchimento do formulário disponível em: https://forms.gle/V2JybEyQyMjT8HfL7

Os autores que tiverem trabalhos negados serão inscritos automaticamente como ouvintes.

CONTATO

E-mail: simposioformamusical@gmail.com

COMISSÃO CIENTÍFICA

• Isis Biazioli de Oliveira (Coordenadora da Comissão Científica)
• Adriana Lopes da Cunha Moreira (ECA/USP)
• Alexandre Guilherme Montes Silva (UFRR)
• Bruno Ruviaro (ECA/USP)
• Cibele Palopoli (Unisantos)
• Ciro Visconti (Unicamp)
• Claudio Vitale (ECA/USP)
• Daniel Paes de Barros (UFLA)
• Glaucio Zangheri (FAMOSP)
• Helen Gallo (Unesp)
• Luciano Morais (Unesp)
• Marcelo José Bellini Dino (Anhembi Morumbi)
• Maria Lucia Pascoal (Unicamp)
• Mário Videira (ECA/USP)
• Maurício Funcia De Bonis (UNESP)
• Rodrigo Felicíssimo (ECA/USP)
• Tania Lanfer (University of California San Diego)
• Yuri Prado (ECA/USP)

ORGANIZAÇÃO

• Prof. Dr. Mário Videira                                                      
• Profa. Dra. Ísis Biazioli de Oliveira 

Vol. 26, N. 2, 2026
Último dias para submissão: 30 de setembro de 2026

Website: https://revistas.usp.br/revistamusica/pt_BR/announcement

Dossiê Temático: “Análise musical e construção de cânones na América Latina: repertórios, circulação e historiografia”  

Editoras convidadas: Adriana Lopes da Cunha Moreira (USP) e Isis Biazioli de Oliveira (Unesp)

 A escolha de uma obra como objeto de análise musical não constitui um gesto neutro. Ao dedicar a uma composição um processo de investigação aprofundada, a pessoa que pesquisa realiza simultaneamente um ato de interpretação, de seleção e de atribuição de relevância estética, histórica e epistemológica. A análise musical participa, assim, dos mecanismos de visibilidade e legitimação que influenciam a circulação de repertórios, a recepção crítica e a construção de narrativas historiográficas.

Este dossiê convida pesquisadoras e pesquisadores a refletirem sobre o papel da análise musical na constituição, revisão e ampliação de cânones, tomando como foco obras latino-americanas. Serão bem-vindas contribuições que discutam repertórios, compositoras e compositores, processos criativos, redes de influência, questões historiográficas e abordagens analíticas capazes de ampliar a compreensão da participação latino-americana na construção do pensamento musical contemporâneo.

Sugerimos abaixo algumas linhas temáticas para enquadramento dos trabalhos, os quais poderão se relacionar com mais de uma das categorias apresentadas:

1. Análise de música para cinema, teatro, dança, performance multimídia e outras formas de criação interdisciplinar na América Latina;
2. Estudos sobre ritmo, métrica, temporalidade e corporeidade em repertórios latino-americanos;
3. Recursos analíticos aplicados à produção musical latino-americana;
4. Análise musical e revisão historiográfica;
5. Redes de influência, intercâmbio e transferência cultural;
6. Relações entre análise musical, performance e construção de repertórios;
7. O papel da análise musical na formação acadêmica, na elaboração de repertórios e na construção da memória musical. 

Idiomas aceitos: português, espanhol e inglês.

Cinthia Alireti e Lara Ziggiatti foram homenageadas em sessão na Câmara Municipal de Campinas

A maestrina Cinthia Alireti e a violoncelista Lara Ziggiatti, integrantes da Orquestra Sinfônica da Unicamp (OSU), corpo artístico vinculado ao CIDDIC/COCEN, receberam a Medalha Carlos Gomes na última quinta-feira, 17 de setembro, na Câmara Municipal de Campinas. Além de violoncelista da OSU, Lara também é diretora do Conservatório Carlos Gomes.

A entrega ocorreu dentro da programação do Mês Carlos Gomes, que contou ainda com apresentação da OSU no dia 10 de setembro. Na ocasião, o público conferiu a nova leitura da Valsa Eva, de Carlos Gomes, elaborada a partir da revisão feita pelo pesquisador do CIDDIC Tadeu Taffarello.

Concedida a cidadãos ou entidades que se destacam na difusão artística em Campinas e cujo trabalho contribui para divulgar a obra do compositor campineiro, a medalha também já foi entregue aos integrantes da Orquestra Sinfônica da Unicamp, em 1999, ao Coral Unicamp Zíper na Boca, em 2011, e à Banda Sinfônica da Unicamp da Escola Livre de Música, em 2024, corpos artísticos vinculados ao CIDDIC/COCEN. Vivian Nogueira, maestrina do Coral Unicamp Zíper na Boca, foi homenageada em 2008.

Site: https://www.ciddic.unicamp.br/ciddic/integrantes-da-sinfonica-da-unicamp-recebem-a-medalha-carlos-gomes/

Estão abertas as inscrições para o processo seletivo em Mestrado e Doutorado no Programa de Pós-Graduação da Unesp até 30/09/2026.

Várias linhas de pesquisa!

Informações no link:

https://www.ia.unesp.br/#!/ensino/pos-graduacao/programas/musica/processo-seletivo/estudante-unesp-matricula-regular