Série de apresentações acontece às terças-feiras, de maio a dezembro de 2026, no Teatro Municipal Newton Amaral Franco, com entrada franca

O Instituto Unimed-BH, patrocinador máster dos projetos da Sabra, convida para o início da uma série de Concertos Didáticos com a Orquestra Jovem Sabra voltada especialmente para estudantes do programa Educação de Jovens e Adultos (EJA) e para a comunidade em geral. As apresentações ocorrerão sempre às 19h, às terças-feiras, de maio a dezembro de 2026, no Teatro Municipal Newton Amaral Franco. A entrada é franca, limitada à lotação do teatro, e a classificação é livre.

Formada por alunos da Escola de Música Sabra que ali iniciaram sua trajetória musical, a Orquestra Jovem Sabra é composta por jovens músicos que recebem bolsa incentivo – um instrumento fundamental para viabilizar a dedicação integral aos estudos e a futura profissionalização. A iniciativa não apenas forma intérpretes de excelência, mas também exerce profunda relevância sociocultural: promove a inclusão social de jovens em situação de vulnerabilidade, afasta-os de riscos, desenvolve competências como disciplina, trabalho em equipe e pertencimento, e democratiza o acesso à música erudita, formando plateias e intérpretes na própria comunidade.

Um dos grandes diferenciais da série é o diálogo direto com o público do EJA, composto majoritariamente por pessoas de camadas populares, adultos e idosos que retornaram à escola para concluir sua formação. Ao assistir a esses concertos, esses estudantes têm contato com um repertório clássico e sinfônico, rompendo barreiras culturais e ampliando seu universo simbólico. A ação reforça o papel da música como ferramenta de emancipação e cidadania.

O programa musical foi cuidadosamente selecionado para apresentar ao público obras de alguns dos maiores nomes da música universal. Serão executadas composições de: Ludwig van Beethoven, Edward Elgar, Antonín Dvořák, Richard Strauss, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Edvard Grieg, Franz Liszt, Georges Bizet e Carlos Gomes.
O maestro Márcio Miranda Pontes, regente da Orquestra Jovem Sabra, convida a todos para prestigiar os concertos: “É uma alegria levar essa música grandiosa para o público do EJA e para a comunidade de Betim. Nossos jovens músicos se preparam com muito carinho e disciplina. Queremos que vocês se sintam em casa, se emocionem e descubram que a música clássica também é feita para vocês. Venham celebrar conosco!”

Serviço
Evento: Concertos Didáticos – Orquestra Jovem Sabra
Datas: Terças-feiras, de maio a dezembro de 2026
Horário: 19h
Local: Teatro Municipal Newton Amaral Franco – Av. Padre Osório Braga, 149 – Betim/MG
Ingressos: Entrada franca (sujeita à lotação do teatro) Os ingressos são gratuitos e serão distribuídos nas segundas e terças-feiras na secretaria da Escola de Música Sabra, localizada na Praça Milton Campos, 28 – Centro, Betim/MG. A retirada ocorre em horário comercial, mediante disponibilidade.
Classificação: Livre

CONTATO PARA A IMPRENSA:
Escola de Música SABRA
Setor de Comunicação
E-mail: secretaria@sabra.org.br
Site: http://www.sabra.org.br

Sobre a Escola de Música SABRA:
A Sociedade Artística Brasileira SABRA, mantenedora da Escola de Música Sabra, é uma instituição sem fins lucrativos que oferece ensino musical de qualidade para crianças, adolescentes, jovens, adultos, idosos e PcDs, independentemente de sua classe social ou origem. Desde sua fundação em 2013, a escola tem como missão democratizar o acesso à música e promover a formação de cidadãos conscientes e críticos. Para tanto, oferece uma gama completa de cursos para todas as idades, desde a musicalização infantil até orquestras sinfônicas e grupos instrumentais de câmara. A escola também promove concertos didáticos e apresentações públicas gratuitas, levando a música de qualidade para toda a comunidade. As atividades da SABRA são financiadas por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com o patrocínio máster do Instituto Unimed-BH.
 
Sobre o Instituto Unimed-BH:
O Instituto Unimed-BH completa 23 anos em 2026 e conta com o apoio de mais de 5,9 mil médicos cooperados e colaboradores da Unimed-BH. A associação sem fins lucrativos foi criada em 2003 e, desde então, desenvolve projetos socioculturais e socioambientais visando à formação da cidadania, estimulando o bem-estar e a qualidade de vida das pessoas, fomentando a economia criativa, gerando trabalho e renda para diversas famílias, valorizando espaços públicos e o meio ambiente, através de projetos patrocinados, apoiados e realizados em cinco linhas de atuação: Comunidade, Voluntariado, Meio Ambiente, Adoção de Espaços Públicos e Cultura, que estão alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da Agenda 2030.

Nenhum grande compositor rivalizou com o extraordinário legado deixado pelo austríaco Franz Schubert no repertório de obras para piano a quatro mãos. Cinquenta e quatro obras, dentre elas fantasias, aberturas, rondós, marchas, danças e variações, foram escritas entre 1810 e 1828, ao longo de toda a sua trajetória criativa. Pela primeira vez, esse conjunto de obras será apresentado integralmente no Rio de Janeiro, no segundo semestre de 2026. O ciclo de 7 concertos é organizado por docentes do Instituto Villa-Lobos da UNIRIO (Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro), sob o título Schubertiade – Piano a quatro mãos.
Idealizadora do projeto, a pianista e professora Estela Caldi acalenta há tempos o sonho de levar aos palcos a integral dessa produção schubertiana, transformando o evento em uma verdadeira celebração da música de câmara para piano. Cada um dos sete concertos tem a curadoria de um pianista: Erika Ribeiro, Estela Caldi, José Wellington, Lúcia
Barrenechea, Maria Luísa Lundberg, Maria Teresa Madeira e Marina Spoladore.
Somados aos curadores, as apresentações reunirão um total de 45 pianistas.

Schubertiade – Piano a quatro mãos nasce da organização conjunta de quatro projetos de extensão do Instituto Villa-Lobos da UNIRIO, que combinam, em suas ações, atividades artísticas e pedagógicas: Difusão Musical Colaborativa, Recitais Unirio, Série Unirio Musical e Técnica e Interpretação Pianística. A programação começa em agosto, seguida por três concertos em outubro e mais três em novembro. Com entrada franca nas apresentações na Sala Villa-Lobos e ingressos a um real no Museu da República, o ciclo se consolida como um dos eventos mais importantes do calendário cultural carioca em 2026, oferecendo ao público uma imersão inédita na genialidade do pianismo de Schubert.

Concerto 1 – 05/08/2026, 4ª feira, 12h, Série Recitais Unirio – Museu da República

Data: 05 de agosto de 2026, 4ª feira
Horário: 12h
Nome do evento: Schubertíade – Piano a quatro mãos – Concerto 1 (Série Recitais UNIRIO)
Intérpretes: Bruno de Lorenzo, Cristiano Vogas, Estela Caldi, João Matos, José Wellington, Lúcia Barrenechea, Manoel Carlos Saisse, Marina Spoladore, Thomas Lenny.
Programa: Obras para piano a quatro mãos de Franz Schubert: Abertura em Fa Maior D 675; Oito Variações sobre um Tema da Ópera “Marie” de Hérold D 908; Rondó em Ré Maior D 608; Três Marchas Heroicas D 602; Fantasia em Fa Menor D 940.
Local: Museu da República – Rua do Catete, 153, Catete, Rio de Janeiro. Telefone: (21) 2127-0324
Ingresso: Um real

Concerto 2 – 14/10/2026, 4ª feira, 12h, Série Recitais Unirio – Museu da República

Data: 14 de outubro de 2026, 4ª feira
Horário: 12h
Nome do evento: Schubertíade – Piano a quatro mãos – Concerto 2 (Série Recitais UNIRIO)
Intérpretes: Camilla Moraes, Estela Caldi, Fernando Guilhon, José Wellington, Lúcia Barrenechea, Luiz Eduardo Domingues, Lilia Justi.
Programa: Obras para piano a quatro mãos de Franz Schubert: Quatro Polonaises D 599; Allegro em Lá Menor D 947; Oito Variações sobre uma Canção Francesa D 624; Divertimento sobre Motivos Franceses Originais D 823.
Local: Museu da República – Rua do Catete, 153, Catete, Rio de Janeiro. Telefone: (21) 2127-0324
Ingresso: Um real

Concerto 3 – 20/10/2026, 3ª feira, 12h, Série Unirio Musical – Sala Villa-Lobos, UNIRIO

Data: 20 de outubro de 2026, 3ª feira
Horário: 12h
Nome do evento: Schubertíade – Piano a quatro mãos – Concerto 3 (Série UNIRIO Musical) Intérpretes: Estela Caldi, José Wellington, Katia Balloussier, Maria Luisa Lundberg, Patricia Mol, Ronal Silveira.
Programa: Obras para piano a quatro mãos de Franz Schubert: Seis Polonaises D 824; Introdução, Quatro Variações sobre um Tema Original e Finale D 603; Divertimento à L’Hongroise D 818.
Local: Instituto Villa-Lobos – Av. Pasteur, 436, Urca, Rio de Janeiro. Telefone: (21) 3170-7041
Entrada gratuita

Concerto 4 – 27/10/2026, 12h, 3ª feira, Série Unirio Musical – Sala Villa-Lobos, UNIRIO

Data: 27 de outubro de 2026, 3ª feira
Horário: 12h
Nome do evento: Schubertíade – Piano a quatro mãos – Concerto 3 (Série UNIRIO Musical)
Intérpretes: Bruno de Lorenzo, Katia Balloussier, Maria Luisa Ludberg, Pablo Panaro, Tamara Ujakova, Yuka Shimizu.
Programa: Obras para piano a quatro mãos de Franz Schubert: Sonata em Do Maior D 812; Grande Marcha Fúnebre D 859; Grande Marcha Heroica D 885.
Local: Instituto Villa-Lobos – Av. Pasteur, 436, Urca, Rio de Janeiro. Telefone: (21) 3170-7041
Entrada gratuita

Concerto 5 – 3/11/2026, 3ª feira, 12h, Série Unirio Musical – Sala Villa-Lobos, UNIRIO

Data: 03 de novembro de 2026, 3ª feira
Horário: 12h
Nome do evento: Schubertíade – Piano a quatro mãos – Concerto 3 (Série UNIRIO Musical)
Intérpretes: Alessandro Albuquerque, Antonio Torres, Estela Caldi, Erika Ribeiro, Francisco Carriço, José Eduardo Sacramento, José Wellington, Lúcia Barrenechea, Susana Ramos, Viviane Gonzalez.
Programa: Obras para piano a quatro mãos de Franz Schubert: Oito Variações sobre um Tema Original D 813; Sonata em Si bemol Maior D 617; Três Marchas Militares D 733; Duas Marchas Características D 968 B.
Local: Instituto Villa-Lobos – Av. Pasteur, 436, Urca, Rio de Janeiro. Telefone: (21) 3170-7041 Entrada gratuita.

Concerto 6 – 4/11/2026, 12h, 4ª feira, Série Recitais Unirio – Museu da República

Data: 04 de novembro de 2026, 4ª feira
Horário: 12h
Nome do evento: Schubertíade – Piano a quatro mãos – Concerto 2 (Série Recitais UNIRIO)
Intérpretes: Ana Caroline Alencar, Camilla Moraes, Erika Ribeiro, Fernando Vago, Gabriel Mitzrael, Jacob Herzog, Kaká Facundo, Lúcia Barrenechea, Miguel Herzog, Pablo Panaro, Raquel Paixão, Tamara Ujakova.
Programa: Obras para piano a quatro mãos de Franz Schubert: Seis Grandes Marchas D 819; Rondó em Lá Maior D 951.
Local: Museu da República – Rua do Catete, 153, Catete, Rio de Janeiro. Telefone: (21) 2127-0324
Ingresso: Um real

Concerto 7 – 10/11/2026, 3ª feira, 12h, Série Unirio Musical – Sala Villa-Lobos, UNIRIO

Data: 10 de novembro de 2026, 3ª feira
Horário: 12h
Nome do evento: Schubertíade – Piano a quatro mãos – Concerto 3 (Série UNIRIO Musical)
Intérpretes: Amanda Cezário, Clara Bravo, Cleber Oliveira, Eliane Tauile, Estela Caldi, Flavio Augusto, Maria Teresa Madeira, Paola Cavalcante, Raminson dos Santos, Raquel Paixão, Talia Buarque.
Programa: Obras para piano a quatro mãos de Franz Schubert: Abertura em Sol Menor D 668; Deutscher com Dois Trios e Dois Ländler D 618; Quatro Ländler D 814; Marcha em Sol Maior D 928; Allegro Moderato e Andante D 968; Fuga em Mi Menor D 952; Fantasia em Sol Maior D 1; Fantasia em Sol Menor D 9; Fantasia em Dó Menor D 48.
Local: Instituto Villa-Lobos – Av. Pasteur, 436, Urca, Rio de Janeiro. Telefone: (21) 3170-7041
Entrada gratuita

CONCERTOS DE INVERNO/PRIMAVERA.

Mês dos pianos e o XXI RioHarpFestival-Versão latino-americana.

Prosseguindo as comemorações de seus 29 anos e mantendo a tradição, Música no Museu apresenta pianos, neste mês de setembro, nos seus vários espaços. Ainda que todos os concertos sejam importantes, destacamos a Camerata Scherzo no Arte Sesc e no CCBB a homenagem a FRANCISCO MIGNONE, por ocasião dos 40 anos de seu falecimento, entremeando interpretações musicais, com depoimentos, em vídeo, do próprio compositor.

Também destacamos a homenagem post mortem ao insigne pianista LUIZ CARLOS DE MOURA CASTRO, durante muitos parceiros do projeto Música no Museu.

E entre 16 e 27 de setembro, o XXI RioHarpFestival- versão latino-americana, inserido na I Semana de Arte do Rio de Janeiro com 23 concertos na sequencia do sucesso do evento realizado no mês de julho no Rio de Janeiro e em São Paulo em agosto e que prossegue até novembro nas versões europeia e africana.

www.musicanomuseu.com.br

www.rioharpfestival.com.br

O mês de setembro chegou repleto de música e apresentações especiais! O Coral Unicamp Zíper na Boca preparou uma programação diversificada que inclui espetáculos teatrais, aberturas de eventos acadêmicos e encontros musicais em diferentes cidades.

Acompanhe as datas e venha prestigiar nossas vozes:

• 13 de Setembro (Domingo) – 11h
  • Evento: Espetáculo “Os Saltimbancos” – Montagem Completa
  • Local: Teatro Baccarelli – São Paulo/SP
  • Observação: Ingressos à venda.
• 17 de Setembro (Quinta-feira) – 10h
  • Evento: Abertura do X SIMTEC – Unicamp Piracicaba
  • Local: Salão Nobre da Faculdade de Odontologia Unicamp (FOP) – Piracicaba/SP
• 19 de Setembro (Sábado) – 11h
  • Evento: II INTERCOCEN
  • Local: Centro de Eventos da Secretaria Municipal de Educação (SME) – Campinas/SP
• 25 e 26 de Setembro (Sexta-feira e Sábado)
  • Evento: Programação “30 Anos do Cobra Coral”
  • Local: Maringá/PR (Locais e horários a definir)

Programe-se, convide os amigos e a família e venha vivenciar esses momentos conosco. Esperamos por você!

Site: https://www.ciddic.unicamp.br/ciddic/confira-a-agenda-de-apresentacoes-do-coral-unicamp-ziper-na-boca-para-setembro-de-2026/

O concerto de setembro da Temporada 2026 terá a participação do Duo Alexim Petri , interpretando peças dos compositores membros do grupo Prelúdio 21: Alexandre Schubert, Marcos Lucas, Marcelo Carneiro, Neder Nassaro e J. Orlando Alves. O concerto será realizado no dia 26/09/26, às 15h, no Centro Cultural Justiça Federal (CCJF-RJ).

26 de setembro (sábado), às 15h

Centro Cultural Justiça Federal (CCJF)

Av. Rio Branco, 241 – Centro (metrô Cinelândia)

Rio de Janeiro

https://ccjf.trf2.jus.br/programacao/preludio-21-musica-do-presente-convida-duo-alexim-petri

No dia 19 de setembro, sábado, às 18h, o recital do Centro de Música Brasileira apresenta Daniel Sanches ao piano que tocará obras de Ronaldo Miranda e Ernesto Nazareth, junto com o oboísta Marcelo Vilarta interpretarão obras de Osvaldo Lacerda e Brenno Blauth. O evento acontece na Universidade Presbiteriana Mackenzie,em Higienópolis. Grátis!

Daniel Sanches participou de diversas master classes e cursos de aperfeiçoamento com Stefan Meylaers (Bélgica), Sergei Dukachev (Rússia), e Roberto Bravo (Chile).

Marcelo Vilarta é oboísta da Orquestra Sinfônica de Santo André e professor de oboé da Escola Municipal de Música de São Paulo.

Programa

Piano Solo

Ronaldo Miranda – Suíte n. 3(Allegro, Alegretto, Lento – Mais animado – Enérgico – Lentoe Allegro gracioso)

Ernesto Nazareth – Batuque

Oboé e Piano

Osvaldo Lacerda Aboio e Primeira Valsa

Brenno Blauth – Concertino para Oboé e Cordas(Animado, Andante e Vivo)

Marcelo Vilarta é oboísta da Orquestra Sinfônica de Santo André e professor de oboé da Escola Municipal de Música de São Paulo. Iniciou seus estudos musicais em Taubaté (SP) e, posteriormente, integrou a EMESP Tom Jobim, onde estudou com Ricardo Barbosa e Natan Rodrigues. Sua trajetória orquestral inclui a Orquestra Sinfônica Jovem de Taubaté, a Banda Sinfônica de Taubaté, a Orquestra Experimental de Repertório do Theatro Municipal de São Paulo e a Orquestra Sinfônica do Paraná, onde atuou como oboísta assistente entre 2020 e 2022. Em 2024, foi músico convidado da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP), participando da turnê europeia comemorativa dos 70 anos da instituição. Bolsista de importantes festivais nacionais e internacionais, entre eles o Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão, no qual foi indicado ao Prêmio Eleazar de Carvalho em 2019, também participou da 69th Collegium Musicum Summer Academy, em 2026. Aperfeiçoou-se em masterclasses com oboístas de destaque internacional, como Heinz Holliger, Christian Wetzel, Cristina Gómez e Isaac Duarte. Entre seus principais reconhecimentos estão o segundo prêmio no Concurso da Associação Brasileira de Palhetas Duplas, em 2018, e o Prêmio Aluno Revelação oriundo de Instituição Pública no Concurso Jovens Solistas do FIMUCA, em 2020. Sua atuação reúne experiência orquestral, performance e ensino, desenvolvendo uma trajetória dedicada à música de concerto e à formação de novos instrumentistas.

Daniel Sanches é natural do Rio de Janeiro e um dos destaques do cenário musical brasileiro. Pianista Colaborador da Escola de Música da UFRJ é Mestre em Performance Musical pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro.  Graduou-se no Conservatório Brasileiro de Música na classe da Prof. Maria Teresa Madeira onde concluiu o Bacharelado em Música e a Pós-Graduação no curso de especialização em Pedagogia do Piano. Participou de diversas master classes e cursos de aperfeiçoamento com Stefan Meylaers (Bélgica), Sergei Dukachev (Rússia), e Roberto Bravo (Chile), dentre outros. Vencedor do Concurso Nilda Freitas, do X Concurso Nacional de Piano Souza Lima obteve segundo lugar no Concurso Nacional de Piano Art-Livre na Categoria Música Brasileira. Foi premiado no Concurso “Jovens Solistas da Bahia” e no Concurso “Jovens Destaques” do Fórum de Ciência e Cultura da UFRJ na Categoria Música de Câmara. Apresentou-se como solista com a Orquestra Filarmônica do Espírito Santo, Orquestra Sinfônica da Bahia, Orquestra Sinfônica Jovem de Campos e Orquestra do Programa Prelúdio da TV Cultura, Orquestra Sinfônica do Espirito Santo, dentre outras. Atuou sob regência de Modesto Flávio, Osvaldo Colarusso, Luis Maurício Carneiro, Julio Medaglia, Anderson Alves e Edilson Venturelli. Participou da Gravação do CD e DVD “Música Viva” com a Orquestra Sinfônica Nacional sob a Direção da Maestra Ligia Amadio. No teatro musical, atuou como diretor musical assistente e pianista na peça “Forrobodó, um choro na cidade nova”, “Bilac vê estrelas”, entre outros. Como professor lecionou no Centro Cultura Musical de Campos, no Conservatório Brasileiro de Música, e no Departamento de Piano da Universidade Federal do Rio de Janeiro. De 2020 a 2021, foi Professor de Piano e Leitura à primeira vista da Academia de Música de Almada em Portugal. Além de ministrar master classes no XIV e XV Festivais Internacionais de Inverno de Campos dos Goytacazes, no Rio de Janeiro. Lançou em 2016 o CD intitulado “Carioca”, álbum totalmente dedicado à música brasileira de concerto. Em 2020 produziu em Portugal o álbum “Canto da Saudade” com o barítono Pedro Miguel Nunes. Em 2022 apresentou-se em Washington, a convite da Embaixada do Brasil e do Latin American Music Center da Catholic University of America no bicentenário da independência do Brasil. Em 2024, apresentou-se no Canadá, em um recital promovido pelo Consulado Geral do Brasil em Vancouver em parceria com o departamento de piano da UBC (The University of British Columbia) além de ter realizado master classes com alunos da universidade. Atualmente, além das atividades como concertista, atua como pianista da UFRJ entre outras atividades artísticas e como professor.

O Centro de Música Brasileira – CMB tem 40 anos de existência e é uma sociedade civil sem fins lucrativos, fundada em São Paulo, em 18 de dezembro de 1984, iniciando suas atividades em 29 de abril de 1985, no Teatro de Cultura Artística, com recital de Eudóxia de Barros, que é a atual Presidente. O compositor Osvaldo Lacerda foi o Presidente até 2011.
O CMB visa defender e promover a música brasileira erudita de todas as épocas e estilos. Por duas vezes recebeu Prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte – APCA. Realizou 376 apresentações em São Paulo, e um total de 48 em cidades do interior dos estados de São Paulo e Minas Gerais. Desde 2022, as apresentações acontecem no Auditório Escola Americana do Mackenzie.
Financeiramente sobrevive por investimento da pianista Eudóxia de Barros, parceria com a Universidade Presbiteriana Mackenzie que cede o auditório e por anuidades de músicos interessados, R$ 250,00 (individual) e R$ 400,00 (casal).
Promoveu vários concursos nacionais de Interpretação: 7 da Canção de Câmara Brasileira; 5 de Músicas Brasileiras para Piano; 2 de Músicas Brasileiras para Flauta.
Realizou um Concurso de Monografia “O Dobrado”, e dois de Composição: o primeiro, em parceria com a Biblioteca Municipal Mário de Andrade de São Paulo, em 2008, o Concurso de Tocata para Piano, vencido em 1º lugar por Nelson Lin, que teve prêmio oferecido pela Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo e a impressão da Tocata, pela Academia Brasileira de Música. Em 2009, na Casa Mário de Andrade, foram realizados o II Concurso de Interpretação de Músicas Brasileiras para Flauta e o V Concurso de Interpretação de Músicas Brasileiras para Piano, com prêmios oferecidos pela Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo.
Facebook: https://www.facebook.com/centrodemusicabrasileira

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Serviço:

Recital do Centro de Música Brasileira
Marcelo Vilarta (oboé) e Daniel Sanches (piano)

19 de setembro, sábado, às 18h

Local: Auditório Escola Americana – Campus Higienópolis
Universidade Presbiteriana Mackenzie
Rua Piauí, 130
Higienópolis
Próximo ao Metrô Higienópolis-Mackenzie
Tem acessibilidade

250 lugares
Duração: 1h30

Classificação Livre

Grátis!

Crédito das fotos
Daniel Sanches – credito Carlos Galvao
Marcelo Vilarta – credito Jürgen Hinterleithner Pommersfelden

Assessoria de imprensa do Centro de Música Brasileira
Miriam Bemelmans
miriam@bemelmans.com.br
(11) 99969-0416
http://www.bemelmans.com.br
Instagram: @mbemel

Evento gratuito e presencial na UNICAMP promete unir performances ao vivo e debates científicos, para construir novos paradigmas na pesquisa musical
contemporânea.

O Centro de Documentação de Música Contemporânea (CDMC), anuncia a abertura das inscrições para a Mostra CDMC UNICAMP 2026, um festival científico-musical que busca debater a Musicologia e divulgar o acervo do centro. O evento, que acontecerá nos dias 20 e 21 de outubro de 2026, terá como tema “Musicologia e interdisciplinaridade: desafios frente ao novo contexto da ciência aberta”. As atividades vão acontencer na Biblioteca de Obras Raras Fausto Castilho (BORA). O evento também conta com o apoio cultural da Biblioteca Comunitária da UNICAMP (BIBCOM).

A Mostra CDMC surge em um momento crucial para a pesquisa em artes, que se caracteriza pela união indissociável entre a prática artística (poiesis) e a reflexão metodológica. Nesta segunda edição, o evento propõe uma reflexão sobre como conciliar as particularidades do texto musical, a performance, os registros sonoros e as exigências de uma ciência aberta, que prioriza a transparência, a colaboração interdisciplinar e o compartilhamento de dados.

PROGRAMAÇÃO: CONCERTOS, DEBATES E INTERATIVIDADE

A programação da Mostra CDMC 2026 foi elaborada para estimular o diálogo entre a teoria e a prática musical. No primeiro dia (20/10), o evento será aberto com um concerto ao vivo, seguido por apresentações musicais e a dinâmica do “Pint of Science”, promovendo uma troca descontraída e acessível sobre as pesquisas apresentadas. O segundo dia (21/10) será marcado por uma mesa redonda sobre o tema central, com a participação da flautista e pesquisadora Beatriz Magalhães Castro (UnB) e da pianista e pesquisadora Andressa Nathanailidis (UVV). A programação ainda conta com uma oficina de improvisação ministrada pelo pianista e compositor André Tuffo e uma sessão de cinema comentada sobre a obra de Dmitri Shostakovich para o cinema, mediada por Martin Lazarov .

SUBMISSÃO DE TRABALHOS: UM CHAMADO À PESQUISA COLABORATIVA

Pesquisadores, artistas, docentes e estudantes de pós-graduação e graduação estão convidados a submeter seus resumos para compor a programação científica do evento. As inscrições para submissão de trabalhos estão abertas até o dia 30 de agosto de 2026 e devem ser realizadas exclusivamente pelo site oficial .

Os resumos, de até 300 palavras, devem se enquadrar em um dos quatro eixos temáticos que norteiam os debates da mostra:

1.  Barreiras jurídicas e éticas: Análise dos impasses e soluções regulatórias na abertura de dados musicais, considerando leis de direitos autorais, propriedade intelectual e privacidade em pesquisas com performances vivas ou acervos restritos.

2.  Diversidade cultural e Inclusão na Ciência Aberta: Validação de protocolos de pesquisa que respeitem e incluam matrizes musicais diversas (como a música indígena e quilombola), contrapondo-se a modelos eurocêntricos como única base de validação científica .

3.  Epistemologia interdisciplinar: Diálogos da Musicologia com áreas como a neurociência, sociologia, antropologia e tecnologia, integrando a música ao seu contexto biológico, social e tecnológico.

4.  Gestão de dados complexos (princípios FAIR): Estratégias para lidar com arquivos multimídia pesados (áudio, vídeo, partituras digitais), discutindo a transição para práticas “suficientemente boas” de curadoria e reúso de dados, e a necessidade de repositórios específicos para a área .

INOVAÇÃO NA APRESENTAÇÃO: O FORMATO VÍDEO CURTO

Em uma iniciativa que alia inovação tecnológica e acessibilidade, os trabalhos aceitos não serão apresentados em sessões orais tradicionais. Os autores deverão enviar um vídeo curto de 3 a 5 minutos, no estilo “Reels/TikTok”, contando a “jornada” da pesquisa: do problema inicial, passando pelo método, até as descobertas e conclusões. Os vídeos serão exibidos em uma sessão exclusiva durante o evento, seguida de um debate ao vivo com os autores. Além disso, todos os vídeos serão publicados nas redes sociais do CDMC com recursos de acessibilidade, como legendas e audiodescrição, servindo como uma vitrine para as pesquisas e ampliando seu alcance para além do ambiente acadêmico .

INSCRIÇÕES GRATUITAS E PARTICIPAÇÃO PRESENCIAL

A Mostra CDMC UNICAMP 2026 é um evento 100% gratuito e presencial. Os interessados em participar como ouvintes, sem submissão de trabalho, podem se inscrever gratuitamente pelo site oficial. A organização do evento reforça a importância do debate e a da troca de experiências entre os participantes, consolidando a Musicologia como uma ciência mais inclusiva, transparente, colaborativa e conectada com as transformações da sociedade contemporânea .

SERVIÇO:

O quê: II Mostra CDMC UNICAMP 2026

Tema: Musicologia e interdisciplinaridade: desafios frente ao novo contexto da ciência aberta

Quando: 20 e 21 de outubro de 2026

Onde: UNICAMP, Campinas/SP.

Inscrições e Submissões: Até 30/08/2026, pelo site: [https://www.even3.com.br/mostra-cdmc-unicamp-2026-724140/](https://www.even3.com.br/mostra-cdmc-unicamp-2026-724140/)

Evento: Gratuito e presencial.

 @ EUROPAfest

100 % jazz & more… competition, concerts, jam sessions, jazz workshops…

Date: 2 – 10 July 2027

open for: instrumentalists and vocalists of all nationalities
NEW ! Age limit: up to 45 years old ( born after the 1st of July 1982 ). The leader can be older than 45.

Prizes: The total amount is 10.000 Euro, cash and concerts
Info: jmevents.ro@gmail.com 

Website: www.jazzfest.ro, www.jazzcompetition.ro

Facebook: https://www.facebook.com/Bucharest.International.Jazz.Competition

Facebook Event ( to share ): https://fb.me/e/6X3i1AR75
The application is OPEN. 

Deadline: 1st March 2027

Please find attached in our website: https://www.jazzcompetition.ro/2027.html

• poster
• General Rules 
• Application form.

ESCOLA DE COMUNICAÇÕES E ARTES UNIVERSIDADE DE SÃO PAULO

02 A 04 DE DEZEMBRO DE 2026

Dedicado a Franz Liszt (1811-1886) por ocasião dos 140 anos de seu falecimento, o Simpósio Internacional “Forma Musical” chega à sua segunda edição. Ao longo de três dias, o evento discutirá a obra de Liszt em suas dimensões artística e estética, bem como a repercussão de sua trajetória, tomando essa produção como ponto de partida para reflexões mais amplas sobre a pesquisa em música. Mantendo o caráter interdisciplinar que marcou a primeira edição do simpósio, privilegiaremos múltiplas abordagens da compreensão musical, incentivando a comunidade acadêmica ao debate não apenas sobre a figura de Franz Liszt e sua obra, mas também sobre temas e perspectivas de investigação que dialogam com seu legado artístico e intelectual. Serão contempladas pesquisas nos campos da análise musical, da performance, da estética, da epistemologia e da criação. A programação contará com palestras de pesquisadores nacionais e internacionais, mesas-redondas, recitais e sessões de comunicações (prioritariamente presenciais), reunindo a comunidade acadêmica entre os dias 02 e 04 de dezembro de 2026, na Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo.

CHAMADA DE TRABALHOS

         Convidamos pesquisadoras e pesquisadores a submeter, até o dia 30 de setembro de 2026, propostas (15 minutos de duração) para as Sessões de Comunicações do evento, vinculadas a um dos seguintes eixos temáticos ou temas correlatos:

• 1.     Desafios para a análise da forma musical de obras do século XIX
• 2.     Transformação temática e a ideia de forma cíclica
• 3.     Desdobramentos musicais do romantismo nas músicas dos séculos XX e XXI
• 4.     Nova Escola Alemã e a produção composicional brasileira
• 5.     Nas fronteiras da tonalidade: ultracromatismo, acordes simétricos e progressões por parcimônia
• 6.     A relação entre material musical e extra-musical em obras vocais e instrumentais
• 7.     Música programática: concepções históricas, adaptações ao longo do tempo e proposições atuais
• 8.     Diálogos interartes: música, literatura e pintura
• 9.     Arranjo, transcrição e adaptação: o instrumento como critério para escolhas musicais

CRONOGRAMA

Prazo para submissão de resumos:	30/09/2026
Notificação de aceite:	26/10/2026
Entrega da versão final dos resumos (para compor caderno de resumos)	09/11/2026
Período de inscrições:	01/08/2026 a 27/11/2026
Realização do evento:	02 a 04/12/2026

DIRETRIZES PARA SUBMISSÃO

A proposta deverão ser enviadas em formato .pdf:

Título do trabalho em português: Fonte Graphik Semibold, tamanho 16, à esquerda, em negrito, espaçamento simples.

Texto do resumo em português: 500 a 700 palavras (excluindo Título, Palavras-chave e Referências Bibliográficas) com exposição e contextualização do objeto de pesquisa, fundamentação teórica, metodologia empregada e resultados atingidos. Fonte Graphik, tamanho 12, justificado, espaçamento 1,5 e recuo de primeira linha de 1,25.

O texto pode ser intercalado com tabela, gráfico, figura ou exemplo musical devidamente identificado no corpo do texto, com numeração correspondente (Tabela 1; Gráfico 1, Figura 1 e/ou Exemplo 1) e acompanhada de legenda abaixo da imagem. A imagem deve ser inserida na configuração “Alinhado com o texto”, centralizada e sem recuo de primeira linha e com resolução mínima de 300 dpi. Deve-se pular uma linha antes da figura e depois da legenda para retomada do texto do resumo.

Palavras-chave: de 4 a 6, separadas por ponto e vírgula. Fonte Graphik, tamanho 12, à esquerda.

Referências bibliográficas: conforme normas da ABNT (NBR 6023/2018).

Extensão dos Arquivos: O tamanho total do arquivo não deve ultrapassar 4 páginas.

As propostas serão avaliadas em sistema duplo-cego, por isso, devem omitir qualquer menção aos autores com a substituição de seus nomes por “XXXX”. Trabalhos que não respeitem essa diretriz, serão considerados reprovados.

Caso aprovado, o trabalho deverá ser revisado até 26 de novembro de 2026, atendendo às sugestões dos pareceristas, incluindo os nomes e dados (filiação institucional e email) dos/as autores/as e seguindo a formatação do template que será disponibilizado no momento do anúncio do resultado das avaliações.

As propostas devem ser submetidas via formulário disponível em: https://forms.gle/V2JybEyQyMjT8HfL7

INSCRIÇÕES

As inscrições para ouvintes e participantes que apresentarão trabalhos estarão abertas a partir de 31 de agosto de 2026 e devem ser realizadas a partir do preenchimento do formulário disponível em: https://forms.gle/V2JybEyQyMjT8HfL7

Os autores que tiverem trabalhos negados serão inscritos automaticamente como ouvintes.

CONTATO

E-mail: simposioformamusical@gmail.com

COMISSÃO CIENTÍFICA

• Isis Biazioli de Oliveira (Coordenadora da Comissão Científica)
• Adriana Lopes da Cunha Moreira (ECA/USP)
• Alexandre Guilherme Montes Silva (UFRR)
• Bruno Ruviaro (ECA/USP)
• Cibele Palopoli (Unisantos)
• Ciro Visconti (Unicamp)
• Claudio Vitale (ECA/USP)
• Daniel Paes de Barros (UFLA)
• Glaucio Zangheri (FAMOSP)
• Helen Gallo (Unesp)
• Luciano Morais (Unesp)
• Marcelo José Bellini Dino (Anhembi Morumbi)
• Maria Lucia Pascoal (Unicamp)
• Mário Videira (ECA/USP)
• Maurício Funcia De Bonis (UNESP)
• Rodrigo Felicíssimo (ECA/USP)
• Tania Lanfer (University of California San Diego)
• Yuri Prado (ECA/USP)

ORGANIZAÇÃO

• Prof. Dr. Mário Videira                                                      
• Profa. Dra. Ísis Biazioli de Oliveira 

Organizadores: Rodrigo Carreiro (UFPE), Débora Opolski (IFPR e Unespar) e Renan Chaves (Unicamp)

A consolidação do formato sonoro-visual do cinema encontra seu centenário na nossa atual década, os anos 2020. Entre o começo do século passado e os dias de hoje, o cinema — e a forma fílmica — penetrou meandros profundos da sociedade em múltiplos territórios: nos projetos de construção de identidade nacional, na disseminação de imaginários, nas vanguardas artísticas, no testemunho da história, na fabulação de novos mundos. Ele se fez presente na poesia do cotidiano, no lazer, no entretenimento, no ativismo político, na vocalização dos marginalizados, nas investigações sobre a subjetividade, na construção da indústria cultural. É com esse vasto repertório histórico, sensório e estético que a tradição cinematográfica desembarca em nossa contemporaneidade.

O historiador Thomas Elsaesser aponta para essa penetração polivalente do cinema na sociedade propondo que o pensemos como um dispositivo arqueológico das mídias digitais e audiovisuais. O cinema e a forma fílmica como disparadores de modos de fruição e criação. Sob essa perspectiva, o cinema passa a ser compreendido como uma máquina do audível e do visível, um artefato tecnológico fundamental na instauração e modulação de regimes de escuta e visão, marcando o cinema como a história da nossa atualidade virtual e de nossos modos de ver e ouvir.

O cinema instaura no século XX uma maneira particular de percepção sonora e musical: aquela em que o sonoro se torna indissociável materialmente, simbolicamente e esteticamente da visualidade. A percepção sonora, nesse raciocínio, seria uma percepção sonoro-visual; tal como a percepção visual seria uma percepção sonoro-visual. Michel Chion bem definiu esse regime sensório com sua noção de audiovisão. A música e o som deixam de operar como categorias autônomas para adquirirem o estatuto de materialidade fílmica, inextricáveis da visualidade: a música do filme não seria apenas música, seria música fílmica; o som do filme não seria apenas som, seria som fílmico.

Neste dossiê temático, interessa-nos explorar, em especial, os regimes de escuta audiovisual: as dimensões históricas, culturais, sociais, econômicas, estéticas, éticas e tecnológicas que posicionam e reposicionam a especificidade da escuta fílmica, seja no cinema ou nas mídias digitais. São bem-vindos manuscritos nos seguintes eixos temáticos (e em eixos correlatos).

1. Regimes contemporâneos de escuta audiovisual

Abordagens sobre como escutamos sons no cinema e nas mídias digitais, incluindo atualizações das noções de audiovisão, transdução sensória e imbricação sensório-material.

2. Histórias e genealogias do som fílmico

Estudos históricos sobre transformações das práticas sonoras e musicais no cinema, do primeiro cinema às tecnologias digitais e streaming, incluindo periodizações, rupturas e continuidades.

3. Tecnologias sonoras, mediações e materialidades

Análises das técnicas, dispositivos e infraestruturas que moldam a escuta audiovisual: captação, edição, mixagem, reprodução, algoritmos, IA generativa, plataformas, salas de cinema, home theater, fones.

4. Estéticas e poéticas sonoras no audiovisual contemporâneo

Discussões sobre estratégias sonoras e musicais na ficção, no documentário, no experimental, no ensaio, no cinema expandido e nas práticas híbridas.

5. Antropoceno, ecologias do som e políticas da escuta

Investigações sobre como filmes e obras audiovisuais articulam crises ambientais, ecologias acústicas, paisagens sonoras, não-humanos, ruídos industriais, poéticas do planeta e do pós-humano.

6. Som, memória, história e arquivo

Estudos sobre o papel do som audiovisual como documento, vestígio, testemunho, inscrição histórica e operador de memória.

7. Música fílmica: composição, dramaturgia e fabulação

Abordagens sobre composições originais, dramaturgia musical, poéticas experimentais, música popular no cinema e novas práticas composicionais na era digital.

8. Escuta, subjetividade e experiência sensória

Debates sobre modos de subjetivação pela escuta fílmica, experiências perceptivas, corporalidade, envolvimento emocional, imersão, atenção.

9. Cinema, indústria cultural e economia do som

Reflexões sobre dimensões econômicas, laborais e industriais da produção sonora audiovisual: fluxos de trabalho, profissões, políticas de crédito, precarização, automação.

10. Poéticas sonoras nas mídias digitais, plataformas e redes

Estudos sobre sonoridades em vídeo games, plataformas de vídeo, redes sociais, ambientes de Realidade Expandida.

MAIORES INFORMAÇÕES EM: www.revistamusimid.com.br

Heloísa de A. Duarte Valente Profª Titular Programa de Pós-Graduação em Comunicação – UNIP

MusiMid -Centro de Estudos em Música e Mídia/ Revista MusiMid

www.musimid.mus.br/ www.revistamusimid.com.br

Wagner Rodrigues Valente Prof. Livre-Docente em Educação – Unifesp

GHEMAT -Grupo Associado de Estudos e Pesquisas em História da Educação Matemática

http://www.ghemat.com.br

Entre os dias 16 e 18 de setembro de 2026, o Campus Indianópolis da Universidade Paulista (UNIP) sediará o 22º Encontro Internacional de Música e Mídia, promovido pelo Centro de Estudos em Música e Mídia (MusiMid), grupo de pesquisa vinculado ao Programa de Pós-Graduação Stricto Sensu em Comunicação.

Em um momento em que as transformações do meio ambiente vêm alterando profundamente as paisagens sonoras e a nossa relação com o mundo, o evento convida à reflexão: como essas mudanças estão alterando a forma como ouvimos, sentimos e compreendemos o ambiente que nos cerca? Reunindo pesquisadores, docentes, estudantes e profissionais do Brasil e do exterior, o encontro promoverá debates sobre as múltiplas relações entre som, sociedade e meio ambiente, abordando temas como composição musical, audiovisual, paisagens sonoras, diversidade cultural e práticas de escuta.

Maiores informações e inscrições na página: https://doity.com.br/22-encontro-internacional-de-musica…

Inscrições para ouvintes, no endereço:

https://pos.unip.br/eventos/248

Local: Universidade Paulista – UNIP, campus Indianópolis. Rua Dr. Bacelar 1212. São Paulo (SP)

Possibilidade de participação remota

Participe! Contamos com a sua presença!

Equipe MusiMid